电影科技系统有那些

Ⅰ 有哪些以前只能在电影里看到的黑科技，已经走进我们的生活

1、1994年电影《真实的谎言》

语音控制技术

假如看过早期科幻电影的观众都不难发现，这些电影里出现最多的一想高科技就是语音控制系统了。相对于指纹识别和虹膜识别而言，语音控制这项技术的表现力更加直观，而且差行不要加特效。演员在影片中对着某个机器讲话就可以对机器实行控制，基闹而且自带强烈的高科技神秘感。然而这项技术早在1920年就已经出现在美国电影里，到了上世纪90年代，IBM、苹果、AT&T和NTT等科技巨头开始着手研究语音控制技术。

当然国内的人工智能机器人也同样在发展，出现在舞台上的就是小度机器人，从2014年面世起，小度机器人被人们知道的时候不多，直到登上《最强大脑》的舞台，让大众知道原来国内也有这么厉害的机器人，当然了就目前的技术而言，还不足以制造一个真正的变形机器人，但是美国的研究人员发现了稀有金属铟镓合金，在一定条件下可以实现固液态的转换，起码从理论和技术的层面论证了液态金属机器人的可能性。

Ⅱ 那些年科幻电影里的黑科技有哪些成为了现实

电影中的2001与现实中的1969

无论是光尘腔源怪陆离的的星际穿越，还是颓垣败井的废土世界，科幻电影架空的时空，一直在努力营造距离感和割裂感拉长时间维度，将观众迅速带入科幻世界。不过，正如火爆的《头号玩家》，科幻电影的最大价值在于天马行空描绘出可以跨越银幕的硬核科幻，人工智能，作为硬科幻电影的宠儿，充当了填补观众探寻未来意义心理沟壑的润滑剂。

自1965年正式提出人工智能算起，50多年，AI在好莱坞电影和现实中都取得了长足进步。尤其是大银幕上，以梦工厂为代表的电影制作公司，塑造了无数出神入化的AI形象，成为普罗大众对科技崇拜的源泉所在，满足了人类对未知生活方式的向往。

一定程度上，科幻电影也成为科技行业的启蒙者，移动电话之父马丁库帕就承认，他发明第一台移动电话正是受了《圆念星际迷航》中“通讯器”（communicator）的启发。正如迪斯尼动画电影中，总会有一个捧哏的话唠动物角色，人工智能机器人也是科幻电影的标配。伴随着电影塑造的经典AI根深蒂固形象，人工智能被视为下一个从银幕上走出来的科技。

《星际迷航》中的通讯器

电影2001年：人工智能飞船迈向木星

现实1969年：登月飞船算力不如手机

1968年一部被誉为““现代科幻电影技术的里程碑”的电影横空出世，这就是《2001漫游太空》，电影将未来锁定在了33年后的2001年，“发现一号”太空飞船向木星进发执行太空任务。除了飞行员和宇航员，还有一台具有人工智能、掌控飞船的电脑哈尔9000，哈尔9000被设定为一个永远不需要关机，从不出错的人工智能形象，它可以用自然语言沟通，带有人类情感和趋利避害的生物属性。

哈尔9000（图片引自网络）

哈尔的声音温和友善，让人产生发自内心的暖意，在茫茫太空孤独旅行，它也成为了人类最好的交流伙伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智能哈尔与人类的互动，比如与鲍曼下国际象棋并轻松赢了对方。它可以毫无障碍的理解人类的语言和情感，甚至能够在人类躲着自己谈话的时候，读出唇语。在得知自己会被强行关机之后，哈尔还能够作出先发制人的反应。最终，在杀死三位宇航员之后，哈尔被男主拔出了记忆板。

哈尔与人类下国际象棋（图片引自网络）

这部电影展现了人们对2001年的畅想，尽管我们距离“未来”已经过去17年，人类仍未实现随心所欲的漫游太空，但当时一些接近想象力巅峰的预测已经实现。比如电影出现的iPad、视频通话的雏型已经普遍使用，甚至iPod的名字都源于电影维修小飞船的名字Pod。

视频通话（图片引自网络）

电影中iPad的原型（图片引自网络）

而哈尔作为人工智能的雏型也给我们留下了深刻的印象，包括Siri在内的现有语音助手都是对哈尔的一脉相承。

值得一提的是，影片在上映几个月后，阿波罗11号登陆月球；26年以后的1997年，IBM深蓝超级计算机打败世界排名第一的国际象棋选手加里卡斯帕罗夫，让深埋电影中的隐喻变为现实。

NASA登月导航计算机算力综合不如手机（图片引自NASA）

《2001漫游太空》寄托了人类开拓星球的思潮，但1968年的现实是，即便登月用的导航计算机主频也只有2．048MHz，所有登月电脑的性能加起来都不如现在一部手机的运算能力，更不用谈人工智能所需要的强大算力和海量数据的支撑。

80年代到90年代的很多电影很少有揉入硬科幻的人工智能形象展现，无论是斯皮尔伯格的《人工智能》还是《机械公敌派态》、《月球》、《银河系漫游指南》AI 机器人 Marvin，电影更多的是披着科幻外衣去对人性复杂的探讨，鲜有以科技或科学猜想推动情节。

电影《人工智能》（图片引自网络）

集中在2013年到2014年上映的几部电影，开始继续从硬科幻的角度探讨人工智能，与此前天马行空的机器人相比，这些人工智能形象更加超前，但也更加接近现实。

电影中的2025与现实中的2016

电影2025年：手机女友成为现实

现实2016年：语音识别与人类打平

《星际穿越》大量展示了虫洞、黑洞、多维空间以及广袤的星际旅行场景，诺兰导演甚至邀请到了天体物理领域的顶尖大牛基普索恩担任影片的科学顾问，保证了影片科幻属性足够硬。TARS作为智能机器人的出现带给观众很多亮眼之处。

《星际穿越》中的智能机器人（图片引自互联网）

在电影中，TARS会说话能思考，甚至能够麻溜利索的变形在滔天巨浪扑来之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之谜甚至在五维空间里，TARS都以恪尽职守的高级助理形象出现，高效完成任务指令，可以说缺少TARS，人类的智慧无法完成这项艰巨的太空任务。而重建TARS时，那个幽默度的桥段让冰冷的机器形象多了一份人性。

《星际穿越》中的智能机器人（图片引自互联网）

观众偏爱TARS，更多在于，相比于无所不能的机器人，TARS没有被设定为拟人形象，不锈钢拼接起来的外观更符合人类世界设定下的工业产品，与现实更接近。

而约翰尼德普在《超验骇客》的人工智能突破就显得惊世骇俗，你能想象有一天你的躯体死去精神意识却被保留在互联网上，而且可以无所不能，《超验骇客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻设定的范畴，将我们能想象到的人工智能进一步升级，以去实体化的虚拟形态存在。

电影《超验骇客》（图片引自互联网）

在电影中，生化形态的人工智能高概念让德普无所不能，与此同时去中心化的生存方式让他无处不在，如同正在火热的区块链，这种繁衍形态让传统势力很难通过拔电源将其消灭。

电影《超验骇客》（图片引自互联网）

如果说《星际穿越》和《超验骇客》还距离我们认为的人工智能太远，电影《Her》所打造的智能环境简直是死宅单身狗的天堂。故事发生在17年以后的2025年，内向宅男西奥多托姆布里遭遇分手后，寻求一款叫做OS1的智能操作系统聊以慰藉，操作系统化身为一名叫做萨曼莎的“女性”（斯嘉丽约翰逊声），她风趣幽默又善解人意，她学习和进化的速度让西奥多感到不可思议，甚至能够帮助以写情书为本职工作的男主检查拼写和语法。

电影《Her》（图片引自网络）

萨曼莎脱胎于类似苹果HomePod／亚马逊Echo这样的智能音响，以机器人女友的形象对外展示，并以卡片机的终端对外销售。OS1所代表的人工智能比17年前的智能音响有了长足的进步，它所有的交互通过自然语言完成，背后有一套完成的养成逻辑，依靠语音、图像识别和神经网络算法，能够与用户沟通迅速成长，并依靠与数千名用户“谈恋爱”不断进化，达成完美情侣，可以说这一形象几乎满足了人类对未来智能伴侣的所有想象。无疑，在众多人工智能形象中，OS1更接近我们真实生活。

OS1帮助男主检查语法和错别字（图片引自网络）

值得一提的是，法国计算机科学家 Pierre 受电影中 AI 作音乐的启发，研制了一款先进的能作曲的 AI —— Avia，不仅所作曲子出了专辑，应用到重要庆典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 还成了国际作曲家。

OS1的终端形态更像目前的智能手机（图片引自网络）

这是观众的反馈，同时也有这足够牢固的现实基础。OS1有着足够强大的算法和硬件配套，与现实生活中的智能音箱相同的交互逻辑和演化路线，增强了用户的认同感。

从亚马逊Echo到OS1还有17年的路要走。

单拿语音识别来说，从1952年贝尔实验室研制了第一个可十个英文数字的特定人语音增强系统一Audry系统，到2016年微软发表论文称语音识别上的技术已经高于专业的人工速记员，达到了与人类同等交流对话的水平，中间走了64年。这背后涉及到的卷积神经网络及LSTM神经网络，以及自由格人机界面听觉训练虽非易事，但我们有理由相信17年以后的Echo就是OS1的原型机。

从2001年走到2025年，科幻电影所塑造的人工智能形象愈发保守，好莱坞电影开始通过与现实接轨的方式应对观众的审美疲劳。对应到现实世界，人类的人工智能则来到了一个集中爆发的阶段。在看过了无数个哈尔、Marvin、TARS之后，我们也正在按照电影中的酷炫思路打造活生生的人工智能。

比如AlphaGo，它是第一个击败人类职业围棋选手、第一个战胜围棋世界冠军的人工智能程序，和IBM的深蓝超级电脑有着同样举足轻重的意义，意味着人工智能的时代从电影银幕走到现实中来。

人工智能对弈围棋（图片引自谷歌）

Google的AI法宝还不止有AlphaGo，引入NMT神经网络的Google翻译、会主动管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、语音助手Google Assistant以及更帮你看到东西的Google Lens都是Google组装一款超级人工智能终端的模块化产品。

而这一切模块化产品都可以组装在一款智能手机上，尤其是5G网络带来的速度和数据支撑，被认为是人工智能最终爆发增长的终端。随着移动设备的增加，数据也逐渐海量，尤其是5G时代，大数据的支撑，让人工智能有了爆发基础。

手机中Siri曾经被视为人工智能在现实中的形象，但烂尾的效果最终让Siri成为众人调侃的形象，甚至对消费者对人工智能产生了负面影响，据一份2016年的调查显示，只有3％的用户在公共场合使用过Siri，如此尴尬的数据以至于最后库克不得不连夜从Google挖人。

手机人工智能初探

4月4日，苹果公司宣布，前一天离职的谷歌前搜索兼AI高级副总裁John Giannandrea（约翰詹南德雷）加入苹果，担任“机器学习及人工智能战略”总负责人，成为苹果第16位核心管理层高管，直接向CEO库克汇报。急切的挖人举动让苹果的AI焦虑一览无遗。

吾家有AI初长成 Jovi初探银幕梦想

除了苹果，赶赴人工智能这波浪潮的手机公司大有所在，并开始为人工智能打造形象，这里面还包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈尔、TARS、Alexa一样，是驻留在智能手机中的人工智能。

现在Jovi虽然只是探索AI的第一阶段，但却为人工智能提供了很好的演化路径。背靠骁龙AIE（人工智能引擎），以骁龙神经处理引擎（NPE）软件框架和神经网络（NN）库为接口的异构计算方案。其具有广泛接纳性的逻辑，极高的兼容性，精准而庞大的计算力，成为了Jovi AI的推动力，并为消费者量身打造实现智能场景应用的vivo X21手机。

vivo打造的人工智能想象Jovi

功能上Jovi 助理拥有系统全局级的智慧识屏功能，可以让用户的所有操作节点智能化，替代繁琐重复甚至需要思考的操作，让我们可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中长按一段文字即可触发识屏功能，该功能会快速识别并智能提取用户长按的文字信息，然后用户就可以就此信息进行快速查阅／扩展及相关操作。

Jovi人工智能

AI应用到相机，Jovi则可以自动识别你的肤质、肤色、性别、年龄，并且会学习你的使用习惯，在你每次自拍的时候为你选择一种最适合的美颜效果。回望2001年的哈尔，Jovi正在替代它的角色，只不过不是在宇宙飞船，而是一个普通人的生活起居，你定了车票、机票，它会提醒你时间、目的地天气和机场路况；你上网购买了快递，它会告诉你快递单号是多少并一键帮你快速查询物流；如果你喜欢看球赛，它会帮你跟踪欧冠和NBA赛事；它能在你出行前，为你安排行程。

Jovi人工智能

我们可能习惯了手机作为一个冰冷的连通机器，但Jovi赋予了机器血肉，Jovi能够不断地学习，就像是一个有血有肉的伙伴一样，认识越久就越懂你的需求，随时给你最好的生活建议，并打理好了生活的一切。

未来，你和手机不再是简单的交互，而是养成关系，Jovi所代表的人工智能可以被养成高效贴心的商务管家，也可以被养成为体贴入微的女友。它不会随着你更换设备而丢失，正如《超验骇客》中的德普一样，跟随互联网随遇而安。现在Jovi所代表的手机人工智能，正在朝《Her》中的2025年走去。

尽管霍金临终前曾警告人类要警惕人工智能，但他仍然承认“创造AI的成功可能是我们人类文明历史上最大的事件，我们生活的每一方面都会因为人工智能改变。”

我们会在“绿洲”里汇聚，还是在2049相遇

时间随着电影往前走，在《银翼杀手2049》中的2049年，城市已经失控并崩溃。虚拟人工智能乔伊成为复制人K慰藉的对象，在2049年依靠全息投影投射成像的虚拟人可以随意出售，除了没有实体，她已经完全和人类无异，情商智商超高也更为体贴，成为不少宅男倾慕的对象。

电影（银翼杀手2049）中的虚拟投射人工智能（图片引自网络）

作为一款成熟的人工智能产品，我们在电影里见证了乔伊从机械装置投影到投影设备移动化全新升级的过程。尽管很多人认为复制人是鬼扯，但这个投射装置的升级让不少人认为在2049年更容易实现。距离2049还有21年，依靠现有的人工智能基础，我们相信乔伊真的有可能在2049年从银幕走出来与我们相遇。

可移动版乔伊（图片引自网络）

无独有偶，斯皮尔伯格在《头号玩家》中也将2045年设定为世界崩溃的边缘，眼花缭乱的VR世界让快要凉了的VR厂商起死回生，终于有了用例可以背书。人工智能也好，VR也好，都是科技高速发展的终极产物，或许那天世界依旧运转良好，我们和朋友在“绿洲”里相聚，回家在2049里缠绵。

艺术来源于生活而高于生活，科幻电影则完全源于天马行空的想象，科幻与现实看似两条平行的世界，我们深信二者的时间线和想象力最终会因为不懈努力在未来交汇在一起，这一天我想并不遥远。

Ⅲ 隐藏在漫威电影中的高科技有哪些

令人着迷的超级英雄

漫威电影能吸引全球影迷的目光，我想最关键的因素应该是其中形形色色的超级英雄，还有他们所掌握的炫酷的超能力。比如风趣幽默又不失贵族气质的工业大亨兼富二代科技天才，他穿上钢铁盔甲便可以上天入地；沉睡半个世纪的“二战”超级士兵，一朝被唤醒便手持超级盾牌救人于危难之中；平日温文尔雅、沉迷于实验的科学家，被激怒后会迅速幻化成一个小山一样高壮的绿色巨怪；还有来自北欧神话中的举着雷神之锤的托尔，以及与神盾局有着千丝万缕联系的鹰眼和女英雄黑寡妇……

不用多说，只要这几个人的大名一出现，那绝对是名副其实的金字招牌，但我对电影中那些让人眼花缭乱的装备，还有变异而来的超能力更感兴趣——这些装备和超能力来自何方？它们是人类未来科技的发展方向，还是只存在于人们的想像中而永远无法实现的黑科技呢？让我们一起来一探究竟吧！

钢铁侠的战衣

无坚不摧的核心

“钢铁侠”史塔克不断升级的历代钢铁战衣可谓是工业设计的典范，愈发流畅的外形、鲜艳明媚的色调、无坚不摧的超能力简直是上天的杰作。要说这一切的核心，那就是装在他胸口的“方舟反应堆”。还记得在电影《钢铁侠1》中那个泛着光芒的巨大的方舟反应堆吗？史塔克胸口的方舟反应堆与它有着相似顷陵的原理，但体积小巧很多，它是科学家梦寐以求的、有着“微型太阳”之称的“冷核聚变”反应堆，是利用太阳内部核聚变反应辐射能量的原理制成的。

在现实中，科学家们要制造出一种类似恒星内部的高温高压的环境的设施已经是难上加难了，更别说还要把它微缩成碗口大小。但是在电影中，这种超高难的技术在工业天才史塔克那里简直是信手拈来，分分钟便可搞定。

神奇的材质和火力

解决了能源问题，史塔克要考虑的便是钢铁侠战衣的材质以及火力系统了。钢铁侠战衣本是一件厚重的铁甲装，后来其材料不断升级，分子重新排序后变成结晶铁，这种结晶铁经磁场强化后覆盖于钛金属等数层其他金属上，构成了这件既有韧性但又极度坚实，且能提供极高防御作用的超强战衣。钢铁侠战衣不仅赋予史塔克超人的力量及飞行能力，还可以直接吸收周遭的能源。

嵌入头盔中的雀笑戚神经机械学界面是战衣的控制系统，它的神奇之处在于通过读取史塔克的脑电波进行运作。史塔克自行设计了具人工智能控制系统的高科技电脑，它利用内部与外部的感应器提供战略资讯和战衣的即时状态报告。

冲击光束可谓是钢铁侠的“拿手好戏”。内建在各代战衣中的武器包括了由胸口发射的单束光炮。这种光炮是一种可以不断吸收周围动能的脉冲光，运行距离越远其破坏力就越强大。然而这种极为强大的粒子束流每喷射一次就会耗尽史塔克胸前的方舟反应堆的能量，他必须及时“充电”才行。不过在《复仇者联盟2》中，史塔克已能连续使用这一武器，因为他已经对方舟反应堆进行了完善。与此同时，史塔克还把钢铁战衣升级改造为“反浩克”式重装甲，极大地增强了装甲的力量与耐力。

钢铁侠的战衣虽然很难实现，但却给人类的军事工业提供了启发，很多国家包括中国都在积极研发自己的“钢铁战衣”，以期提高单兵作战能力。如今，这一技术也取得了不小的进步，也许在不久的将来，每个士兵都能穿上这样的无敌战衣，成为真正的钢铁侠！

漫威宇宙中最坚硬的金属

从弱不禁风到美国队长

“美国队长”史蒂夫·罗杰斯本是个弱不禁风的小个子，甚至连当兵的资格都没有，但在接受了超级血清注射之后，他立即变身为高大魁梧的美国队长，而那面画着星星的坚不可摧的盾牌更令他如虎添翼。更令人难以置信的是，在《复仇者联盟1》中，美国队长居然靠着自升芦己的盾牌硬生生地扛住了雷神索尔的雷霆万钧之击。这盾牌究竟有什么秘密，竟能与雷神之锤抗衡？

盾牌为何坚硬无敌

美国队长的盾牌是由含有多种金属的合金材料制成的，其中之一是来自外星球的金属振金，它是漫威宇宙中最坚硬的金属。振金是一种合金材料，它内部的各种金属原子的排列是相互渗透式的，使得它的原子结构呈现出密不透风的特性，因而具有更高的硬度，是制造金刚狼利爪的材料。在现实中，人们也利用这种原理发明了许多种合金材料，例如中国历史上的青铜器、生活中最常见的钢铁、用来制造飞机发动机的钛合金等。

美国队长的盾牌的另一个神奇功能有点类似于武侠小说中经常提到的“吸星大法”，任何攻击它的能量都会被它吸收，存储于其原子之间，从而造成冲击越大、盾牌越硬的效果。不过具有这种神奇属性的金属在现实中并不存在，只是人们的美好愿望罢了。

伽马射线暴能让人有超能力吗

力大无穷的绿巨人

在电影《无敌浩克》中，主角班纳是一位天才的核物理学家，身材瘦削，温文尔雅，因为受到伽马射线暴的辐射而使体内的血清产生了变异，瘦弱的班纳变成了绿巨人：每当他过于愤怒时，就会不由自主地变身，成为一个拥有无穷力量的绿巨人。绿巨人的特点是带有自愈能力、免疫物理攻击、力量随着愤怒的程度而变化，他无需武器，因为自身就是最强大的武器。

恐怖的射线也能变为好帮手

伽马射线究竟是何方“神圣”？现实中，普通人若受到辐射也会变成绿巨人吗？

因为，伽马射线具有极强的穿透本领。当人体受到伽马射线照射时，射线可以进入到人体的内部，使体内细胞产生电离反应。电离产生的离子能侵蚀复杂的有机分子，如蛋白质、核酸和酶，这些都是构成活细胞组织的主要成分，一旦遭到破坏，人体内的正常生化反应就会受到干扰。因此，普通人若被伽马射线辐射，轻则呕吐，重则当场毙命。

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Ⅳ 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面

借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美禅没谨妙的视觉体验。

电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。

下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：

1.数字虚拟摄影机技术

《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。

对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”

2.Matt Painting

《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一察悔个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统

《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

影片中机器人的场面贺基是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”

如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。