绘画草稿教程

⑴ 画动漫怎么打草稿

问题一：我想临摹动漫人物，怎么打草稿？ 5分 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调。
构图可以用几何形体起稿，使眼前复杂的物体的形象变得简单化，能更快速的抓住眼前事物的总体特征，使绘画的构图、比例、结构、透视能更准确，生动。
色调要先定下整幅图的基调，再选择 。因为是临摹，对画面的布局和色调都有范本，照着慢慢来就好了
注意点吧
单个几何形体一般是要安排在画面的中间，这样就不会出现一边轻一边重的情况了，物体还应放在中心偏上一点，上面留出的空间大约是下面留出空间的三分之一，上紧下松给人的感觉会比较舒服，反之，画面上物体就会有下坠的感觉，这样的构图方法同样适用其它内容的画面上，比如素描头像等。
轮廓，就是物体大的形，既然是大的形，就不要把轮廓画的太仔细，那么怎么才能在画轮廓时不把物体画的太仔细呢？这就要求我们在画轮廓时要关注物体大的形，比如说画圆柱体，圆柱体就是高大于宽（正常竖放）的大形，也就可以理解为一个长方形，这时候千万不能过早的注意椭圆，所以，正确的方法是先画出物体较长的轮廓线，有些结构线虽被遮挡，也应该理解其内在的本质。表现物体的轮廓线是在纸上轻轻划过，避免过深的线条出现，目的是便于修改。遇到较复杂的形体，要学会利用辅助线
轮廓线也应尽量画集中，不要把轮廓线画的很乱很散，自己都不知道哪根轮廓线是对的，这样的结果会影响你的做画兴樱族趣和 *** ，一张画也就很难画的让自己满意了。

问题二：如何打漫画人物草稿？ 首先先画出脑中想要的动作大致画出个人体结构出来
然后细化
然后擦掉多余的线看出任务样子就OK了最后就可以描线了
虽然说我是在电脑上画的 但手绘也是可以的【这种方法比较通用
如果楼主是板绘鼠绘的话给你个比较好的方法 以下链接
tieba./p/2558421701?see_lz=1#

问题三：画动漫人物如何打草稿 20分 先画眼睛，然后脸型勾勒出来打个草稿，打完草稿后再定脸型，然后画头发，然后画下身就线勾勒出身形和腿还有胳膊，注意要与头相称，然后上色（铅笔勾勒的色），然后画衣服，再上色就完成了！

问题四：动漫手绘 怎么打草稿 就像这个一样 我好想知道 先确定你要画什么，打出一个大概框架，确定你要画的人的比例。
然后把肢体的地方都描出来。（这里如何都ok，有些人喜欢用正方体来表示肉体等等）一般都会用如上你看到的那图中间连接肉体的关节用圆形表示，然后连接起来。这个对于初学者来讲可能有些难。你可以先用一条线表示肉（比如手臂），然后在上臂的下方画一个圆形（表示手肘），然后再画一滑皮条线，就表示一条手臂。【注意：最后由于人的手上是有肉的[feihua]所以要在那两条线的左边和右边画上肌肉】
可能你所想要学的草稿短时间画出来可信颂差能有些难度。
不一定要画出这么复杂的草稿【看起来很触】，你认为你自己不需要这些辅助线，当然也是可以的。不过这些线都是为了你更好的完成画。对于肢体都有帮助。
另外，我的吧里【fqr吧】里面有我画的线稿，如果不介意也可以参考一下（欢迎入驻~）
好啦好啦………………lz如果有时间，最好去买一本这样的书哦！但是由于书中可能没有那么详细，还是多临摹多思考，自己揣摩揣摩，结合偶滴意见看看啦！

问题五：动漫手绘 怎么打草稿 就像这个一样 我好想知道啊 也就把大致的样子用铅笔轻微的画龚纸上，最好轻点，到时候比较好擦【原谅我从不打草稿直接上手就画的习惯=-=

问题六：我画动漫人物打草稿的时候用好多时间啊。 板绘的话是很难办法提高效率 最快的还是手绘打稿
我也是画了快1年的
基本上草稿- 线稿 时间大概要8小时左右 而且还只是单纯的人物而已{但使用 CS4之类漫画软件就不不一样了可以提高线稿速度} 其实是一堆蕾丝裙 *** 头发 真闹心
如果是手绘-勾线可能不到2小时
还有楼主 也是刚接触不久 最好从人体结构上多下手 例如如何记住盆骨 胸骨
也不要听我说的直接转手绘打稿 因为那是需要很大绘画功底才行的
就是最基本的人体要能画的 活的 关节 肌肉都能表达很好这种 去手绘效率才高

问题七：画漫画时怎么让草稿干净一些？我打草稿的时候线条很乱，看大触们的线稿都特别干净 大神都是练出来的
或者用可擦笔打草稿，勾线笔勾线，然后用吹风机吹，高温消失

问题八：画漫画前打草稿用什么笔最好？ 你哪种用得顺手就用哪种，没有特别的要求，如果是要投稿的话，可能要用黑色的钢笔或水性笔
我以前喜欢用铅笔 硬点的 HB 2H之类的 在用水性笔勾一到
现在画得少了，一般是帮朋友做海报之类的，用圆珠笔芯，画坏了的部份就剪个纸片贴上去修改，扫描到电脑里和新的一样，

问题九：看到很多画漫画的大触都有打草稿，刷刷几笔完成，可是我不会打草稿怎么办啊？我都是直接画，画的慢而且身 罗马不是一日建成的~先从基本开始吧。可以买的小木人，观察它的关节和躯体四肢。先学着用直线框出造型，动态和比例还是非常重要的。面部的呢，因为漫画嘛，和正常的三庭五眼有点不同。但也是先用直线和简单的平滑曲线限定位置。发型动笔前要用笔轻轻勾出头部轮廓，再自由发挥。
有几张结构图，可能有帮助啊，题主可以留个邮箱，我发给你。

问题十：我的漫画画的不好，谁教我画一下，我画漫画之前连线都不打，我真心不懂画漫画的步骤，比如草稿什么的，然 100分 你画不好漫画就应该好好画线条，要什么没有线条的图

⑵ 画画怎么打草稿

一般说来。专业来说不是打草稿，而是构图。画人头像，要构图就得找准模特的动态线，直白的说也就是模特头与颈，肩之间的关系。画静物，就要大致定好各静物组合起来的整体构图。你要是画动漫之类的，比如单个的女孩或其他人物的话，就定好大致仿者构图，人与人之间的空间关系，也就是距离，位置，已经单个人物的动态大型就算大好草稿了。然后你就可以根据自己的喜好，从局部（任何一个细节）开始着手斗大培画了。构图，说直白了就是定位，定大致构图，再定单个动态，空间位置。仅空唯此而已。加油喽··

⑶ 动漫女孩画画教程

动漫女孩画画教程如下：

1、绘制草稿图。

⑷ ipad画画教程入门

1、先起李旅草稿。这一步的目的是快速地把人在画面的位置和大概比例画出来。用铅笔或勾线笔刷快速地完成。

2、确认线稿。新建一个勾线层，把刚才的草稿图层放在勾线层下面。然后把草稿图层的透明度降低，在勾线层上就着草稿层的印记耐心描边就好。

⑸ 画画怎么打草稿

草稿就是草稿，不必要纠结线条，我们只要有大的打形即可，我之所以强调，没必要这么执着于一笔到位的线条，有两个原因。

1、你画的是板绘，不是纸面，甚至不是国画/工笔，拿着毛笔才比较追求一笔到位这种技术。

2、画画，真正画的是“关系”，扰弯拆租画面中的各种关系：疏密、主次等等，而关系是对比决定的。那么为了让你更加明白“缓御闷关系”的意思。

⑹ 工笔国画的绘画步骤和方法

1、工笔画的方法：白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊

2、工笔国画的绘画步骤如下：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

最后，题款 盖章，一幅画才算完成。

(6)绘画草稿教程扩展阅读

白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

⑺ ps手绘板绘画教程 小白一看就会

1、线稿，新建画布，然后用油漆桶填充底色。在这个基础上，用小直径画笔画出草稿。

2、先是最粗糙的稿子，线条无所谓，只是设计用的，然后简单修改，在拷贝台上把稿子抄下来(就是蒙着画下来)。然后校正，需要的话，再蒙着画一遍。然后扫入扫描仪，在ps中处理，取出噪点，调整对比局铅局度，然后只把线条提取出来。如果没有扫描仪，可以直接用sai打稿子。

3、调整笔刷大小，进行大体刻画。注意皮肤不同部位的颜色变化，为以后的深入打好基础。勾勒出物体的大体位置。初步刻画眼框。基本都是用PS里最基本的圆头画笔，打开F5选项里的其他动态，结合友基数位板的压感来绘制的。

4、上色，就是给人物或者绘画对象的主体上色，从底色到高光。分层来上色。个人习惯，底肤色激陵，肤色，肤色高光，肤色阴影，衣服，衣服高光，衣服阴影，头发，桐让头发高光，头发阴影，眼睛可以单独画。这个没什么多说的。

5、背景上色，和上色一样，但是背景最好是新建一个完整的图层组。

6、最终处理，取出杂色，失败的线条，描边，然后就是看需要不需要效果之类的，用ps处理就好了。

⑻ 二次元画画教程

第一步：先画出一个椭圆形作为草稿核凯，并标出十字线，确定好五官的定位，主要是眼部的位置。

第二步：根据十字线的定位，画出眼部轮廓，在眼睛的上方画出眉毛，而嘴巴和鼻子则是都在辅助线的中线上。

第三步：五官渗氏闹绘制结束后，接着再根据辅助线来绘制出正脸的轮廓以及耳朵和脖子，此时大致的草图已经画出来了，接下来我们再进行细节上的绘制。

第四步：在眼部轮廓的地方先