百度大数据交响乐

Ⅰ 中国著名的交响乐作品有哪些请多介绍几部

丁善德的《长征交响曲》、罗忠铭的《第二交响曲》、施永康的交响诗《黄鹤的故事》、李焕之的《春节序曲》、何占豪与陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》等。

1、《长征交响曲》

《长征交响曲》是我国著名钢琴家、音乐教育家、理论家、作曲家丁善德先生于20世纪60年代所写的代表性作品。他借用交响乐的艺术形式，成功地反映了“长征”这一重大革命历史题材，并在交响乐民族化的实践中，形成了自己的独特的风格和个性。

2、《第二交响曲》

《第二交响曲》却讲述着一种人生态度。交响曲意气风发，全无惆怅阴霾，让人看到更多的是对生命的歌颂。这首音符版本的宣言无疑让前面说到的文字版本显得真伪难定。

3、《黄鹤的故事》

《黄鹤的故事》是一首交响诗，大意应该是：很早以前的江南水乡，人们辛勤地生活着，在这些善良的人们中间，有一个豪爽乐观的艺人——老马，

他常以美妙的竹笛声为人们娱乐、驱散他们的忧愁、带给他们以欢乐。一天， 老马要远离乡亲，为了不使朋友们失去快乐，他在墙上画了一只黄鹤。

4、《春节序曲》是

《春节序曲》是《春节组曲》的第一乐章，正式名称为《春节组曲 第一乐章.序曲——大秧歌》。经常被抽出单独演奏。是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之基于延安时期的生活体验，在20世纪50年代创作的一部作品，展现的是当年革命根据地的人们在春节时热烈欢庆的场面。

5、《梁祝》

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

Ⅱ 世界著名交响乐

十首世界著名交响乐

交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。下面我为大家带来十首世界著名交响乐，希望大家喜欢！

维也纳早期的交响乐由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时音乐格式尚未最后确立，交响乐团的编制也未成形，交响乐仍属器乐重奏及小型乐团演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立四个乐章的格式。贝多芬在交响乐创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响乐的新纪元。舒伯特以后的交响乐，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。舒伯特、曼德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣桑等人均在交响乐的创作方面有优秀不少作品。

二十世纪，交响乐依然是音乐中的重要体裁，不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。

交响乐的乐章数量，和结构形式并不是固定不变的，它是由作曲家根据作品的思想内容而确定。例如舒伯特的《未完成交响乐》有两个乐章，柏辽兹的《幻想交响乐》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和《大地之歌交响乐》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响乐》的.特例。

几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的交响乐佳作。家喻户晓的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五“告别”交响乐》、《第九十四“惊愕”交响乐》、《第101“时钟”交响乐》;莫扎特的《第四十“诚然”交响乐》、《第四十一“朱庇特”交响乐》;贝多芬的《第三“英雄”交响乐》、《第五“命运”交响乐》、《第六“田园”交响乐》、 和《第九交响乐》等等。

1.海顿 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

2.莫扎特 《G小调第四十号交响曲》

3.贝多芬 《F大调第六号交响曲“田园”》

4.贝多芬 《D小调第九号交响曲“合唱”》

5.舒伯特 《B小调第八号交响曲“未完成”》

6.舒曼 《降B大调第一号交响曲“春天”》

7.柴科夫斯基 《B小调第六号交响曲“悲怆”》

8.德沃夏克 《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

9.柏辽兹 《幻想交响曲》

古典主义交响乐以海顿(奥，1732一1809)、莫扎特(奥，1756一1791)、贝多芬(德，1770一1827)三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。

海顿一生创作了100多个交响曲，他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特，特别是贝多芬的发展、革新和创造，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。 ;

Ⅲ 交响乐有哪些乐器组成

交响乐队由弦乐、木管、铜管和打击乐组成，成员分别如下：
弦乐组是一个提琴的家族，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴（竖琴也属于弦乐组）
木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等
铜管组包括圆号、小号、长号、大号等
打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。

(3)百度大数据交响乐扩展阅读：
西洋交响乐队起源
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊，“symphony”一词是“和音”和“和谐”两个词的总称。最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思.
中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。
到了古罗马时期，它就逐渐演变成为泛指一切声乐和器乐合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代称。
参考资料来源：网络—交响乐队

Ⅳ 交响乐中有哪些乐器

交响乐中的乐器有以下几类
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。
铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。
打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等

交响乐（不等同交响曲）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。
交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

Ⅳ 交响乐在我国是从什么时候开始有的

交响乐最早开始于20世纪的20年代，而且在21世纪初这段时间，是交响乐发展黄金的时期，而且也起着非常重要的作用。

Ⅵ 世界经典交响乐有哪些

1、c小调第五号交响曲《命运》

作者：贝多芬

c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。

2、柴可夫斯基第六交响曲

作者：Pyotr Ilyich Tchaikovsky

B小调第六交响曲，又名悲怆交响曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的最后一部生前演出过的音乐作品。在作者指挥首演9天后，作者过世。全曲共分为4个乐章。

3、第40号交响曲

作者：莫扎特

又称《g小调第四十交响曲》，是莫扎特最后的三首交响曲之一（降E大调(K.543)、g小调(K.550)、C大调“朱庇特”(K.551)）。它们都是在1788年夏天，只用了六个星期一气呵成的，是莫扎特交响曲的三大杰作。

4、惊愕 （海顿的第九十四交响曲）

海顿的第九十四交响曲（惊愕），G大调，Hob.1.94，作于1791年。其曲名是因为第二乐章突然出现全合奏，加上定音鼓的强奏。英国用感情名词“惊愕”；德国则称为击鼓(Puakenschlag)。

5、未完成交响曲

作者：舒伯特

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。

透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

Ⅶ 交响乐名词解释

交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。

交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

(7)百度大数据交响乐扩展阅读：

主要特征：

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。

Ⅷ 十首必听的经典交响乐

十首必听的经典交响乐如下：

1、贝多芬《第五命运交响曲》。“扼住命运的喉咙”，是对这部作品最简洁有力的概括。“贝五”震撼了亿万人的心灵，不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中，更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力。

2、柏辽兹《幻想交响曲》。法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，又力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐表现更具感染力。

3、贝多芬《第九合唱交响曲》。李白和贝多芬有着一定的神似之处。最主要在于其作品都有着包罗天地般的宇宙境界和让人醍醐灌顶般的精神升华。

4、德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》。德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家。《e小调第九“自新大陆”交响曲》作为其传世之作，构思宏大，气韵流动，有着生生不息、积极向上的音乐美感，催人奋进。

5、莫扎特《第40交响曲》。莫扎特的音乐精致纯净，充满了欢乐和友爱，流露着人类最天真无邪的那种质朴情感。《第40交响曲》就是典型，相信很多人知道这部交响曲还是通过SHE的那首《我不想长大》（改编自本交响曲第一乐章）。

6、勃拉姆斯《第一交响曲》。勃拉姆斯是西方音乐史上比肩巴赫和贝多芬的音乐巨匠。让很多乐评家费解的是，勃拉姆斯所处的生活可以说比较安逸平淡，但是音乐中渗透的悲天悯人的史诗性和悲剧性，竟然比命运多舛的贝多芬还要深厚复杂。

7、贝多芬《第六田园交响曲》。在西方音乐史上，不少音乐家都创作过描绘自然或是表现人与自然融合的音乐。贝多芬交响乐中唯一的标题音乐《田园》就是最佳代表。聆听《田园》是一段非常愉悦的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田园诗。

8、柴可夫斯基《悲怆交响曲》。西方美学家常用“优美”和“崇高”这两个范畴归纳艺术作品，这和中国古典美学对举的“阴柔”和“阳刚”之美其实是一致的，以音乐为例：莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品多给人行云流水、委婉含蓄的优美感。

9、马勒《大地之歌》。马勒是最具东方诗性特质的西方音乐家，不仅仅是因为那部采用了七首中国唐诗德文版（包括了李白、王维、孟浩然的作品）为歌词写作的声乐套曲《大地之歌》，更在于他拓宽了交响曲的表现形式和表现内容。

10、海顿《第九十四交响曲：惊愕》。在西方作曲家中，海顿就是一位性格淳朴开朗、亲切幽默、生活气息浓郁的大师级人物。他有着惊人的创作力（其作品数量没有一个确定的数字）被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

Ⅸ 交响乐分为哪些乐器组

西洋交响乐队分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

相关组成：

1.弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

2.木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。

3.铜管组：小号、圆号、长号、低音号

4.打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。

5.色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。

(9)百度大数据交响乐扩展阅读

交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队； “三管”编制的乐队；“四管”编制的乐队。

为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

参考资料来源：网络-交响乐队

Ⅹ 中国十首经典交响乐

中国十首经典交响乐

1.《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲

2.《黄河》钢琴协奏曲

3. 《五行》管弦乐组曲

4. 《逝去的时光》大提琴协奏曲

5. 《蝶恋花》

6. 《山之祭》

7. 《愁空山》竹笛协奏曲

8. 《大地之歌》

9. 《永恒的水》

10. 《朱践耳第二交响曲》

交响乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板。一般来说，这一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章。

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。这一乐章多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀。

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。这也是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。一般为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。

当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。