海菲茲版本

❶ 世界上最偉大的小提琴女演奏家是誰

尼科羅·帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840） 作品有《降E大調協奏曲》、《二十四首隨想曲清蠢》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》等。 弗里茨·克萊斯答敏陪勒（Fritc Kreisler，1875—1962） 蒂博Thibaud，Jacques （1880～1953） 喬治·埃奈斯庫（Georges Enescu，1881—1955） 亞莎·海菲茲（Jascha Heifetz，1901－1987） 魔鬼的顫音希望你聽一聽大衛·奧伊斯特拉赫演奏的版本，海菲茨的速度太快了~ 那薩姆·米爾斯坦 （Natham Milstein，1904－） 巴赫：6首獨奏小提琴奏鳴曲與組曲 布魯赫：第一小提琴協奏曲/聖一桑：第三小提琴協奏曲（愛樂樂團/巴爾金、費斯托拉里） 門德爾松/柴柯夫斯基：小提琴協奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多） 大衛·奧伊斯特拉赫（David Oistrach，1908—1974） 耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin，1916—2001） 亨里克·謝林（Henryk Szeryng，1918－）拿敬 里奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超艾薩克·斯特恩（Lssac Stern，1920——— ） 格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家列奧尼德·柯崗（Leonid Kogan，1924—1982） 列奧尼德·柯崗是繼大衛·奧伊斯特拉赫之後最重要的蘇聯小提琴家。拉賓(Michel Rabin1936-1972) 薩爾瓦托雷·阿卡爾多（Salvatore Accardo，1941———） 伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman，1945——— ） 朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948——— ） 還有帕格尼尼，中國的薛偉，呂思清，盛中國等

❷ 有什麼好聽的小提琴旋律

以上說的都不好聽，他們都是業余的，都不懂，告訴你小提琴最經典的幾部吧：柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲(最好聽仿則檔亞沙.海菲茲的版本)、、肖松 音詩(最好聽亞沙.海菲茲的版本)、維備亂塔利 《恰空》(最好聽亞沙.海菲茲的版本)、、聖桑 《b小調第三小提琴協奏曲》（最好聽米爾斯坦的版本）和《引子與迴旋曲》(最好聽亞沙.海菲茲的版本)、、、巴赫《雙盯鉛小提琴協奏曲》（特別是第二樂章）還有巴赫的《g弦上的詠嘆調》（這首非常之好聽） 、改編的德彪西《亞麻色頭發的少女》（最好聽亞沙.海菲茲的版本)等等，慢慢享受吧

❸ 「流浪者之歌」小提琴都有誰演奏什麼版本

據我所知，現在主要有這三個版本的：

第一個自然是：海菲茲，他有兩個錄音，年輕時和年老時的，後者的版本最棒。海菲茲演繹的《流浪者之歌》，漂泊，孤獨，無助，無依的感覺浸入心田，好多次好多次好象就要找到心歸之處，卻又被海浪沖入大海，繼續漂流，繼續孤獨，繼續無助，繼續無依。技巧性最強，但不一定是最好的。

第二個的是：穆特。不好評價，但喜歡的人甚多。

第三個是：拉賓，他的琴聲是屬於讓人一聽難忘的那種。以前這里上傳過立體聲版的拉賓拉的帕格尼尼第一小協，大家已經可以從中深切地感受到拉賓的琴聲的特點了。薩拉薩蒂名作《流浪者之歌》（又名《吉普賽之歌》）裡面所表達的情感豐富，對小提琴演奏者的要求也相當高。要奏完全曲不難，難就難在表現力上面。就像當年《紐約時報》評論那樣：拉賓的演奏是「優雅並且發音甜美」（原文：play with real grace and beauty of tone），在這個錄音里，拉賓的這種獨特風格表露無疑。 很多人聽完他拉的《流浪者之歌》，第一感覺都是：怎麼他似乎不怎麼「炫技」就拉完呢？不錯，拉賓在技巧上的過人之處就是對於高難度的樂段，他真的是順手拈來不留痕跡的，因此整個樂曲下來極其流暢自然。這首作品如果想處理得比較「世故、滄桑」，那麼在許多起承轉接的地方的確是大有文章可作的，的確很多小提琴演奏家也這么做了，當然也做得效果很好，可以細細品嘗（包括海菲茲）；但是拉賓絕對是不屬於這類的——他的氣質是屬於真誠、純朴自然的那種，大家聽聽就知道了，他一點都不做作，但是他出來的每一個音符卻感情濃郁而真摯，看似朴實其實餘味無窮。 另外值得一提的就是有幾處採用自由速度的樂段，Hollywood Bowl樂團在指揮之下似乎在故意地「悠著悠著」，而拉賓卻有意地暗示樂隊「你們快跟上我的速度，否則讓你們掉隊露餡」，特別有趣。拉賓跟愛樂樂團錄那個立體聲帕格尼尼小協時，也是和樂隊玩這種游戲，只不過是拉賓反而減慢速度想讓樂隊「沖過去」，幸虧被經驗豐富老指揮Goossens及時識破了。拉賓個人性格躍然「錄音」上。 還有錄音效果，這里相當值得一提。這首曲子原來是收在《The Magic Bow》這張LP里的，在美國錄音。其聲音取向較在英國錄的那些偏向於溫暖濃郁（上次的帕格尼尼小協就是在英國錄的，聲音取向是清爽型的）。Hollywood Bowl樂團聲場開闊，就像一幅水簾那樣張開在拉賓身後。在《流浪者之歌》里這點還不算突出。下次上傳同時錄音，也是屬於《The Magic Bow》專輯的Johann Brandl作《Der Liebe Augustin》一段，弦樂組的聲音用「水簾」來形容真的是沒有錯的。

至於其他版本說的可能比較少。
有
帕爾曼：
黎奇：
鄭京和：

❹ 天道：丁元英評價三個版本《流浪者之歌》，文化底蘊異常深厚

背景：古城音響燒友初見，為了搭上丁元英，故意惹惱他，無奈之下，丁元英只好作以下評論，基爛罩於一首小提琴曲《流浪者之歌》，三位演奏家：穆特、弗雷德里曼和海菲前槐茲的演繹水平對比。

他說：

我個人認為，穆特拉的《流浪者之歌》還不足以冠一個「好」字。

（為什麼？）你看啊，同樣一首曲子，我們以穆特和弗雷德里曼的小提琴來做比較。穆特詮釋的是悲傷、悲涼、悲戚；弗雷德里曼詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴。不一樣。穆特她多了一些宮廷貴婦的哀怨，少了一些吉普賽人流浪不屈的精神。海菲茲當然無疑是一個偉大的小提琴演奏家，但是就這首曲子來說，我覺得他的詮釋也不一定是最高境界，可能是因為太注意技巧上的嚴謹，反而染上了一絲匠氣，少了一點兒虔誠。所以就這三個人演奏的同一首曲子來比較，我覺得穆特是心慧歷友到手不到，海菲茲是手到心不到，只有弗雷德里曼那是叫手到心到。

（為什麼說穆特是心到手沒到？）

心是什麼，心是願望，神是境界。那是文化、閱歷和天賦的融匯。我們當然應該相信穆特太想演奏好了，但是她的性格底色是上帝給她塗上去的，只要她不能超越上帝，那她這個性格底色的脂粉氣就抹不去。穆特的手是一雙女人的手。

如此，在場眾人皆服。外行看熱鬧，內行看門道。在感受藝術作品的時候，有所感受，能夠體會到創作者的心境、心意，並能夠察覺其中細微感情，對這些感情能夠描繪傳人。這才是最厲害之處。

所以，劇中丁元英的摯友韓楚風說，丁元英是個「明白人」。所謂明白人，是說看事通透，事事明白，有一雙慧眼，有一顆平靜的心。

《天道》這部電視劇，推薦給大家。

❺ 無伴奏小提琴的亂說巴赫小無伴奏的版本

A：巴赫的六首小無伴奏，是我很喜歡的一部作品，也算是仔仔細細的聽過不少遍。
巴赫的六首小無伴奏，其實是三首奏鳴曲與三首帕提塔，在作品出版的時候是奏鳴曲與帕提塔交替出現的，這應該也是巴赫的原意，因為這樣可以避免曲式的單調，大部分的演繹者也是按這個順序來錄音的，但是這張的海費茨的錄音卻是將三首奏鳴曲與三首帕提塔分開來錄的，不知道海老是怎麼想的，這樣在欣賞的時候難免會有一些奇怪的感覺，效果也大打折扣，不能不說是一個敗筆。為什麼這么說，我們可以先看一下這六首小無的結構：
三首奏鳴曲有著幾乎相同的結構，四個樂章，慢－快－慢－快，第二樂章是一段精美的賦格，第三樂章是主調的關系大調，第四樂章為兩段體，每段有重復。在奏鳴曲的前三個樂章，巴赫大量使用了復音技巧，要求小提琴家同時在兩到四個聲部上同時進行，這在之後小提琴協奏曲的華彩樂段中也常常可以聽到。而在最後一個樂章，巴赫使用單音的織體，使得與其後的帕提塔有更好的銜接。
三首帕提塔則復雜一些，前兩首從標準的晚期巴洛克組曲結構發展而來（什麼是標準的晚期巴洛克組曲結構，聽聽巴赫的大無吧，基本結構是阿勒曼德舞曲－庫蘭特舞曲－薩拉邦德舞曲－吉格舞曲），整首曲子使用同一個調，每個舞曲樂章都是兩段體，每段重復。在第一首帕提塔中，巴赫用布列舞曲替代了吉格舞曲，並在每首舞曲後加上了一段變奏。而在第二首帕提塔中，巴赫在標準的四個舞曲章節之後加上了那段著名的恰空舞曲，二十四段高難度的復音進行變奏使這首曲子成為小提琴史上最著名的炫技作品之一。在第三首帕提塔中，巴赫卻使用了與前兩首大不相同的法國風格的組曲結構（前奏曲－路爾舞曲－加伏特舞曲－小步舞曲－布列舞曲－吉格舞曲）。在帕提塔中，巴赫對復音的使用相對較少，並沒有像奏鳴曲中的賦格那樣真正的復調結構。
從上面的結構分析可以看出，巴赫的安排使得主調音樂與復調音樂交替出現，銜接過渡也很自然，而像海費茨那樣安排，則難免會有不平衡的感覺。 光從速度上不能說明什麼問題，而且拉得越快越好的看法現在已經不那麼流行了，但是如果花的時間少但是聽起來卻不快，或者用的時間多但是聽起來卻覺得很趕，這兩種演繹的技術含量大概我不用說大家也會明白吧。
在第一首奏鳴曲的演繹中，各位小提琴家花的時間大概是這樣的：
格雷米歐：14:01
謝林：17:16
海費茨：17:03
帕爾曼：16:39
米爾斯坦：14:41
看上去似乎格雷米歐要快上不少，但是看一看各個樂章的速度：
格雷米歐：03:42 05:15 02:23 02:39
謝林：04:44 05:47 03:49 02:56
海費茨：04:43 04:35 04:09 03:26
帕爾曼：04:27 05:32 03:09 03:30
米爾斯坦：03:54 05:02 03:11 02:34
明顯的在快板樂章並不比其他人快，但是在慢樂章卻比別人快上不少，所以聽格雷米歐的演繹，你也許並不會覺得他拉得很快或者是很趕，反而因為慢板樂章拉得快，給人一種生動活潑的感覺，比較容易讓人接受，而聽謝林則覺得枯燥一些，但是哪一個更接近巴赫的原意，就很難說了。相反米爾斯坦在各個樂章的平均速度都比較快，而在技巧要求比較高的賦格樂章上，海費茨花的時間竟比其它幾位要少得多，建議各位好好聽一下海老的這三個賦格，什麼是真正的炫技！而在《恰空》這個樂章上用的時間，格雷米歐是13:23、謝林是14:22、海費茨是12:56、帕爾曼是15:46、米爾斯坦是13:56，但是你聽海的《恰空》的時候，會覺得快嗎？反正我是不覺得，因為他每一個音都拉的很清楚、很乾凈。 這個本來偶是說不上什麼的，因為偶是典型的「泥耳朵」，又非專業人士，哪敢輕言什麼「音準」。但是上次看到鄭延益先生的樂評集《春風風人》中提到，巴赫的小無最好不要用「絕對音準」，比如恰空的第一個和弦D·F·A，如果採用D與F完全協和的方式，整首曲子的小調性質就要若一些，而如果F稍低一點，整體效果就會好一些。謝林與格雷米歐的處理都是用D與F完全協和的方式，而海費茨與米爾斯坦則採用了D與低一點的F完全協和的方式，聽起來感覺就大不一樣，仔細聽一聽，好像還真是那麼一回事。
最後的廢話：
總的來說，我覺得巴赫的這六首小無，初聽可能要屬格雷米歐的更容易接受，但是也許謝林和米爾斯坦的更耐聽一些，海費茨的由於結構上的原因，很難說得上是佳選，不過恰空和幾個賦格單獨來聽，海老還是難逢敵手的，帕爾曼的不說也罷，不知道他是怎麼騙到三星帶花的，反正我不太喜歡。此外，據說美紐因早年的《恰空》比之海費茨也不暇多讓，可惜沒有聽過，而克萊默能進入日本三百名篇，也說明他還是有些獨到之處的。建議大家有機會不妨聽一聽。
B：巴哈的大六無和小六無都是器樂獨奏中精品的精品，我個人認為其擁有無可比擬的歷史意義和紀念意義。
我比較鍾愛大六無，小六無挺得比較少。不過偶爾聽聽也很有韻味，把小提琴原有的高貴氣質顯露無已。如果聽完小六無可以去聽一下帕格尼尼一些炫技很嚴重的作品你會發現：我靠，小提琴真TMD牛X！！
C：大無六聽得比較多，可能是對於獨奏樂器，大提琴更富有韻味，更感性一點，也比較耐聽，而小提琴如果錄音、混響等處理不當，有時會比較容易出現聽覺疲勞。
但小提琴的技巧性、表現力和歌唱性是其他樂器比不了的！
D：我覺得海飛茨的版本，不太適合巴赫的氣質，但是他的琴音實在好聽，令人傾倒！原來聽過了帕爾曼的，就覺得是發音最好的一版了，後來一聽海飛茨，才知道是一山還有一山高！
E：在我看來，大提琴無伴奏的成就比小提無伴奏來的高，先從組曲的結構上看，小提琴無伴奏分為Sonatas和Partitas，但兩者之間沒有本質的區別，但每首組曲的曲數不同，Sonata 基本為四首，而Partita卻不同，Partita no.1有八首之多，Partita no.2為五首，Partita no.3為六首，從這方面看，巴赫六首小提琴無伴奏並不是很完整，可以獨立成章，再說像Ciaccona這樣結構龐大的曲目，對整首組曲來說也不大均衡，所以小提琴無伴奏從整體上看有些鬆散，巴赫把六首組曲間隔排在一起可能也是這個想法吧，就是加強各個組曲之間的聯系。
小提琴無伴奏的最佳演奏推謝林和格魯米歐的版本，這是我聽了各個版本（海菲茲、米爾斯坦、帕爾曼、克萊默）後看法，因為這兩個版本較為接近巴赫的原意，但我個人喜歡的卻是米爾斯坦的版本，米爾斯坦共有兩個錄音，是EMI、DG，我在這里轉一段別人的話，這也是我的想法——
巴赫六首無伴奏組曲（1954—56）。米爾斯坦先後兩次錄制巴赫無伴奏組曲全集，可以說都令筆者有點失望：EMI
這版音樂端莊樸素，問題出在音色上。米爾斯坦的揉弦幅度不大，音質比較剛直。在演奏協奏曲和奏鳴曲時由於有樂隊和鋼琴的襯托，他的這種音質顯得雄性而結實，但在演奏無伴奏作品特別又是在錄音室話筒拾音很近的情況下，他的這種音質就顯得過於直愣甚至是刺耳了；DG那版音樂自然超脫，音質也得到很好的改善，但音樂處理有時過於自由，失去了穩定的建築感。應該說至少在格魯米歐的PHILIPS版和謝林的DG版面前，米爾斯坦這兩版巴赫的缺點過於明顯了。
以上的評價很是中肯，但DG版的由與眾不同的地方，米爾斯坦在演奏中的投入了強烈的情感，這是一種壓抑後的爆發，盡情的傾泄，這樣的演奏超出了巴赫的音樂，可以說是再創造吧，所以說米爾斯坦的版本也是巴赫無伴奏中的經典錄音了。海菲茲不大適合演奏巴赫，從數度上看，他的演奏偏快，失去巴赫的原意。帕爾曼和克萊默的演奏都偏弱了些。
現在說說我為什麼認為大提琴無伴奏的成就高於小提琴，因為這套組曲是一個「完整的世界」（羅斯特羅波維奇-來自巴赫的無限喜悅），這六首是漸進的，一首比一首深入，難度也增加，到第六組曲是以是一種完美的境界。我把那篇文章轉過來讓大家看看。
羅斯特羅波維奇：「現在我得鼓足勇氣去灌錄巴赫的所有組曲……」
巴赫的情感「在規模上與莎士比亞同等宏偉」
演繹巴赫時最難達到的是一種必要的平衡，在人的情感（確切如巴赫所屬的心）與嚴肅而深奧的演奏外觀之間的平衡。巴赫沒有淺薄或不定的情感，沒有驟降的憤怒，沒有不好的話語和短促的允諾——他的情感在規模上與莎士比亞同等宏偉，與地球上所有的人，從最北端到最南端的族群都相通。
巴赫在他的組曲中傳達的就是這些基本的情感。它們要求的不只是輕微的探討，但你卻無法自覺地讓你的心脫離這個音樂。這是我的演奏必須解決的最大課題。我知道我的演繹並不完美——我們離完美演出巴赫遠得很，從許多朋友處我明白我必須找到介於浪漫狂想演繹的巴赫與學院派枯燥之間理想的中介。很不容易，可想而知。要找到心靈與之回應，而又不矯造於本性的事物是困難的。