鱒魚五重奏舒伯特版本

㈠ 聽舒伯特的鱒魚五重奏應該選擇什麼樣的版本

你可以選擇巴倫波伊姆、帕爾曼、祖克曼、杜普蕾和祖賓梅塔的組合或是Richter& Borodin Quartet版、吉列爾斯&阿馬杜斯四重奏團版，阿爾弗雷德·布倫德爾 Alfred Brendel & 克利夫蘭四重奏組 Cleveland Quartet 、潘內卡 Jan Panenka&斯美塔那四重奏 Smetana Quartet等。

㈡ 請推薦「舒伯特鱒魚五重奏」哪個版本好一點

布倫德爾鋼琴，克利夫蘭四重奏的版本

㈢ 鱒魚五重奏是哪五種樂器

鋼琴五重奏是是用鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴還有低音提琴演奏的。

1、鋼琴

鋼琴由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。

2、小提琴

總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

5、低音提琴

擦奏弦鳴樂器。又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節奏的基礎。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。

㈣ 舒伯特《「鱒魚」鋼琴五重奏》第四樂章

【轉】
《鱒魚》鋼琴五重奏教案
課時：1課時

教學目標：
一、能初步形成聽賞多聲部的能力，了解變奏曲式和變奏手法。
二、嘗試運用所學的音樂表現手法進行簡單的變奏。

教學重、難點：
一、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
二、運用所學內容進行「變奏」編創。

教學用具：多媒體設備

教材分析：
1、 作品分析：《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的嚮往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。
2、 作者介紹：舒伯特（1797---1828）奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。由於生活貧困又不願依附於權貴，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒，年僅31歲就離開了人世。舒伯特的創作體裁非常廣泛，包括歌劇、交響樂、重奏樂、奏鳴曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域，被譽為「歌曲之王」。
3、 作品結構圖（略）
4、 重奏樂：又稱之為室內樂，17世紀起源於義大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為「二重奏」、「三重奏」等，也可按演奏的樂器分為「銅管重奏」、「木管重奏」等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。
5、 變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現並作為以後變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其後的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A¹+A²+A³……
6、 常見變奏手法:改變演奏、演唱方式：加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。

教學過程：
一、導入：
同學們，你們釣過魚或看過別人釣魚嗎？如果你作為被釣上的魚，有什麼感想？今天我們就來感受一下在舒伯特筆下的那條魚的命運又是如何呢？
1、欣賞歌曲《鱒魚》
2、介紹歌曲的創作背景，引出課題——《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）
《鱒魚》是舒伯特在1817年根據詩人舒巴特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害。

二、新課教學
分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。
1、結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
2、播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴演唱主題旋律。
3、欣賞變奏一至變奏五。
教師：變奏一至變奏五將展現給大家不同的風貌，我願做一名向導，帶大家走進這五光十色的變奏世界，請大家注意我的向導提示。
向導提示：
變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什麼變化？誰在和鋼琴對話？
學生：音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。
變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什麼意境？
學生：小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。
變奏三：請你跟唱主題，別讓它溜走！
教師：主題的情緒變得怎樣？
學生：陰沉、有些壓抑。
教師：哪件樂器促成了這種情緒？
學生：是低音提琴。
教師：是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？
學生：是鋼琴。它快速的演奏，顯得很焦急。
變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什麼？
學生：我彷彿看到了漁夫拚命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。
變奏五：告訴我你此刻的心情。
學生：傷感。
4、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。
教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想藉助結束段的情緒告訴我們什麼呢？
師生共同討論：黑暗將過去，善良永存。

三、賞析與體驗
復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
變奏一
⒈復聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性。
⒉引導學生從中發現鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？
學生：鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。
⒊完整欣賞變奏一，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。
⒋聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏，師生共同找出造成恐懼情緒的要素（力度的增強、六連音造成的緊迫感、d小調）。
變奏一
主題移高八度 鋼琴明亮的音色 三連音
變奏四
ff的強音 六連音造成的緊迫感 d小調
5、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納「變奏」的概念。
變奏一
音高 音色 音型
變奏四
力度 音型 調性

四、實踐與創作
用所學的變奏方法，為下面的旋律寫兩個小變奏
1＝C
6 1 2 3 │ 2 1 6 — │

五、小結：
教師：同學們，在今天的這堂課中，我們初步感受了「變奏」，探索了音樂要素中在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那麼這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。願你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

㈤ 鱒魚五重奏的作品簡介

奧地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾經創作完成了許多室內樂作品。舒伯特的室內樂中，被認為藝術成就最高的是鋼琴五重奏，而這首《鱒魚》五重奏（OP．114號），則是他所有的室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。這部作品旋律優美，充滿明朗靚麗的光澤，洋溢著生命的無限活力，令聆聽者難以忘懷。
由於作品的第四樂章是根據舒伯特創作的歌曲《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲，所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏。《鱒魚》五重奏寫於 1819年，當時舒伯特僅僅22歲。 1819年夏天，舒伯特與著名的男中音歌唱家福格爾去奧地利北部阿爾卑斯山區的施泰爾小鎮演出。福格爾的年齡已可作為舒伯特的父輩，當時享有很高的名望。但他非常欣賞還默默無聞的青年舒伯特的作品，並且不停地在各種場合演唱和介紹舒伯特的作品。兩人演出時鋼琴伴奏常常是年輕的舒伯特親自擔任。
停留在施泰爾期間，舒伯特應當地礦業經理、大提琴手潘迦納的委託，用他的歌曲《鱒魚》的主題，創作一首室內樂。舒伯特常常徜徉徘徊在阿爾卑斯山區林木蔥蘢的山野之間，優美的景色，清新的空氣，爽朗的夏日時光，為舒伯特帶來了滿懷的青春歡樂。這些快樂的回憶，化作新穎明麗婉轉的樂思，出現在這部無比美好的鋼琴五重奏中。作為抒情詩人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。

㈥ 鱒魚五重奏

你可以到 小提琴譜,wang，去看看，我以前找到過，但好像聲部不齊，先試試。

㈦ 舒伯特《鱒魚五重奏》是什麼曲式的，變奏，迴旋，樂段，單二部還是單三部

變奏

㈧ 舒伯特《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章的調性

其實你找一下原譜就知道了。
這個樂章是變奏曲式。

主題：D大調
變奏1：D大調
變奏2：D大調
變奏3：D大調
變奏4：d小調
變奏5：Bb大調
結束：D大調