電影科技系統有那些

Ⅰ 有哪些以前只能在電影里看到的黑科技，已經走進我們的生活

1、1994年電影《真實的謊言》

語音控制技術

假如看過早期科幻電影的觀眾都不難發現，這些電影里出現最多的一想高科技就是語音控制系統了。相對於指紋識別和虹膜識別而言，語音控制這項技術的表現力更加直觀，而且差行不要加特效。演員在影片中對著某個機器講話就可以對機器實行控制，基鬧而且自帶強烈的高科技神秘感。然而這項技術早在1920年就已經出現在美國電影里，到了上世紀90年代，IBM、蘋果、AT&T和NTT等科技巨頭開始著手研究語音控制技術。

當然國內的人工智慧機器人也同樣在發展，出現在舞台上的就是小度機器人，從2014年面世起，小度機器人被人們知道的時候不多，直到登上《最強大腦》的舞台，讓大眾知道原來國內也有這么厲害的機器人，當然了就目前的技術而言，還不足以製造一個真正的變形機器人，但是美國的研究人員發現了稀有金屬銦鎵合金，在一定條件下可以實現固液態的轉換，起碼從理論和技術的層面論證了液態金屬機器人的可能性。

Ⅱ 那些年科幻電影里的黑科技有哪些成為了現實

電影中的2001與現實中的1969

無論是光塵腔源怪陸離的的星際穿越，還是頹垣敗井的廢土世界，科幻電影架空的時空，一直在努力營造距離感和割裂感拉長時間維度，將觀眾迅速帶入科幻世界。不過，正如火爆的《頭號玩家》，科幻電影的最大價值在於天馬行空描繪出可以跨越銀幕的硬核科幻，人工智慧，作為硬科幻電影的寵兒，充當了填補觀眾探尋未來意義心理溝壑的潤滑劑。

自1965年正式提出人工智慧算起，50多年，AI在好萊塢電影和現實中都取得了長足進步。尤其是大銀幕上，以夢工廠為代表的電影製作公司，塑造了無數出神入化的AI形象，成為普羅大眾對科技崇拜的源泉所在，滿足了人類對未知生活方式的嚮往。

一定程度上，科幻電影也成為科技行業的啟蒙者，行動電話之父馬丁庫帕就承認，他發明第一台行動電話正是受了《圓念星際迷航》中「通訊器」（communicator）的啟發。正如迪斯尼動畫電影中，總會有一個捧哏的話嘮動物角色，人工智慧機器人也是科幻電影的標配。伴隨著電影塑造的經典AI根深蒂固形象，人工智慧被視為下一個從銀幕上走出來的科技。

《星際迷航》中的通訊器

電影2001年：人工智慧飛船邁向木星

現實1969年：登月飛船算力不如手機

1968年一部被譽為「「現代科幻電影技術的里程碑」的電影橫空出世，這就是《2001漫遊太空》，電影將未來鎖定在了33年後的2001年，「發現一號」太空飛船向木星進發執行太空任務。除了飛行員和宇航員，還有一台具有人工智慧、掌控飛船的電腦哈爾9000，哈爾9000被設定為一個永遠不需要關機，從不出錯的人工智慧形象，它可以用自然語言溝通，帶有人類情感和趨利避害的生物屬性。

哈爾9000（圖片引自網路）

哈爾的聲音溫和友善，讓人產生發自內心的暖意，在茫茫太空孤獨旅行，它也成為了人類最好的交流夥伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智慧哈爾與人類的互動，比如與鮑曼下國際象棋並輕松贏了對方。它可以毫無障礙的理解人類的語言和情感，甚至能夠在人類躲著自己談話的時候，讀出唇語。在得知自己會被強行關機之後，哈爾還能夠作出先發制人的反應。最終，在殺死三位宇航員之後，哈爾被男主拔出了記憶板。

哈爾與人類下國際象棋（圖片引自網路）

這部電影展現了人們對2001年的暢想，盡管我們距離「未來」已經過去17年，人類仍未實現隨心所欲的漫遊太空，但當時一些接近想像力巔峰的預測已經實現。比如電影出現的iPad、視頻通話的雛型已經普遍使用，甚至iPod的名字都源於電影維修小飛船的名字Pod。

視頻通話（圖片引自網路）

電影中iPad的原型（圖片引自網路）

而哈爾作為人工智慧的雛型也給我們留下了深刻的印象，包括Siri在內的現有語音助手都是對哈爾的一脈相承。

值得一提的是，影片在上映幾個月後，阿波羅11號登陸月球；26年以後的1997年，IBM深藍超級計算機打敗世界排名第一的國際象棋選手加里卡斯帕羅夫，讓深埋電影中的隱喻變為現實。

NASA登月導航計算機算力綜合不如手機（圖片引自NASA）

《2001漫遊太空》寄託了人類開拓星球的思潮，但1968年的現實是，即便登月用的導航計算機主頻也只有2．048MHz，所有登月電腦的性能加起來都不如現在一部手機的運算能力，更不用談人工智慧所需要的強大算力和海量數據的支撐。

80年代到90年代的很多電影很少有揉入硬科幻的人工智慧形象展現，無論是斯皮爾伯格的《人工智慧》還是《機械公敵派態》、《月球》、《銀河系漫遊指南》AI 機器人 Marvin，電影更多的是披著科幻外衣去對人性復雜的探討，鮮有以科技或科學猜想推動情節。

電影《人工智慧》（圖片引自網路）

集中在2013年到2014年上映的幾部電影，開始繼續從硬科幻的角度探討人工智慧，與此前天馬行空的機器人相比，這些人工智慧形象更加超前，但也更加接近現實。

電影中的2025與現實中的2016

電影2025年：手機女友成為現實

現實2016年：語音識別與人類打平

《星際穿越》大量展示了蟲洞、黑洞、多維空間以及廣袤的星際旅行場景，諾蘭導演甚至邀請到了天體物理領域的頂尖大牛基普索恩擔任影片的科學顧問，保證了影片科幻屬性足夠硬。TARS作為智能機器人的出現帶給觀眾很多亮眼之處。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

在電影中，TARS會說話能思考，甚至能夠麻溜利索的變形在滔天巨浪撲來之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之謎甚至在五維空間里，TARS都以恪盡職守的高級助理形象出現，高效完成任務指令，可以說缺少TARS，人類的智慧無法完成這項艱巨的太空任務。而重建TARS時，那個幽默度的橋段讓冰冷的機器形象多了一份人性。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

觀眾偏愛TARS，更多在於，相比於無所不能的機器人，TARS沒有被設定為擬人形象，不銹鋼拼接起來的外觀更符合人類世界設定下的工業產品，與現實更接近。

而約翰尼德普在《超驗駭客》的人工智慧突破就顯得驚世駭俗，你能想像有一天你的軀體死去精神意識卻被保留在互聯網上，而且可以無所不能，《超驗駭客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻設定的范疇，將我們能想像到的人工智慧進一步升級，以去實體化的虛擬形態存在。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

在電影中，生化形態的人工智慧高概念讓德普無所不能，與此同時去中心化的生存方式讓他無處不在，如同正在火熱的區塊鏈，這種繁衍形態讓傳統勢力很難通過拔電源將其消滅。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

如果說《星際穿越》和《超驗駭客》還距離我們認為的人工智慧太遠，電影《Her》所打造的智能環境簡直是死宅單身狗的天堂。故事發生在17年以後的2025年，內向宅男西奧多托姆布里遭遇分手後，尋求一款叫做OS1的智能操作系統聊以慰藉，操作系統化身為一名叫做薩曼莎的「女性」（斯嘉麗約翰遜聲），她風趣幽默又善解人意，她學習和進化的速度讓西奧多感到不可思議，甚至能夠幫助以寫情書為本職工作的男主檢查拼寫和語法。

電影《Her》（圖片引自網路）

薩曼莎脫胎於類似蘋果HomePod／亞馬遜Echo這樣的智能音響，以機器人女友的形象對外展示，並以卡片機的終端對外銷售。OS1所代表的人工智慧比17年前的智能音響有了長足的進步，它所有的交互通過自然語言完成，背後有一套完成的養成邏輯，依靠語音、圖像識別和神經網路演算法，能夠與用戶溝通迅速成長，並依靠與數千名用戶「談戀愛」不斷進化，達成完美情侶，可以說這一形象幾乎滿足了人類對未來智能伴侶的所有想像。無疑，在眾多人工智慧形象中，OS1更接近我們真實生活。

OS1幫助男主檢查語法和錯別字（圖片引自網路）

值得一提的是，法國計算機科學家 Pierre 受電影中 AI 作音樂的啟發，研製了一款先進的能作曲的 AI —— Avia，不僅所作曲子出了專輯，應用到重要慶典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 還成了國際作曲家。

OS1的終端形態更像目前的智能手機（圖片引自網路）

這是觀眾的反饋，同時也有這足夠牢固的現實基礎。OS1有著足夠強大的演算法和硬體配套，與現實生活中的智能音箱相同的交互邏輯和演化路線，增強了用戶的認同感。

從亞馬遜Echo到OS1還有17年的路要走。

單拿語音識別來說，從1952年貝爾實驗室研製了第一個可十個英文數字的特定人語音增強系統一Audry系統，到2016年微軟發表論文稱語音識別上的技術已經高於專業的人工速記員，達到了與人類同等交流對話的水平，中間走了64年。這背後涉及到的卷積神經網路及LSTM神經網路，以及自由格人機界面聽覺訓練雖非易事，但我們有理由相信17年以後的Echo就是OS1的原型機。

從2001年走到2025年，科幻電影所塑造的人工智慧形象愈發保守，好萊塢電影開始通過與現實接軌的方式應對觀眾的審美疲勞。對應到現實世界，人類的人工智慧則來到了一個集中爆發的階段。在看過了無數個哈爾、Marvin、TARS之後，我們也正在按照電影中的酷炫思路打造活生生的人工智慧。

比如AlphaGo，它是第一個擊敗人類職業圍棋選手、第一個戰勝圍棋世界冠軍的人工智慧程序，和IBM的深藍超級電腦有著同樣舉足輕重的意義，意味著人工智慧的時代從電影銀幕走到現實中來。

人工智慧對弈圍棋（圖片引自谷歌）

Google的AI法寶還不止有AlphaGo，引入NMT神經網路的Google翻譯、會主動管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、語音助手Google Assistant以及更幫你看到東西的Google Lens都是Google組裝一款超級人工智慧終端的模塊化產品。

而這一切模塊化產品都可以組裝在一款智能手機上，尤其是5G網路帶來的速度和數據支撐，被認為是人工智慧最終爆發增長的終端。隨著移動設備的增加，數據也逐漸海量，尤其是5G時代，大數據的支撐，讓人工智慧有了爆發基礎。

手機中Siri曾經被視為人工智慧在現實中的形象，但爛尾的效果最終讓Siri成為眾人調侃的形象，甚至對消費者對人工智慧產生了負面影響，據一份2016年的調查顯示，只有3％的用戶在公共場合使用過Siri，如此尷尬的數據以至於最後庫克不得不連夜從Google挖人。

手機人工智慧初探

4月4日，蘋果公司宣布，前一天離職的谷歌前搜索兼AI高級副總裁John Giannandrea（約翰詹南德雷）加入蘋果，擔任「機器學習及人工智慧戰略」總負責人，成為蘋果第16位核心管理層高管，直接向CEO庫克匯報。急切的挖人舉動讓蘋果的AI焦慮一覽無遺。

吾家有AI初長成 Jovi初探銀幕夢想

除了蘋果，趕赴人工智慧這波浪潮的手機公司大有所在，並開始為人工智慧打造形象，這裡面還包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈爾、TARS、Alexa一樣，是駐留在智能手機中的人工智慧。

現在Jovi雖然只是探索AI的第一階段，但卻為人工智慧提供了很好的演化路徑。背靠驍龍AIE（人工智慧引擎），以驍龍神經處理引擎（NPE）軟體框架和神經網路（NN）庫為介面的異構計算方案。其具有廣泛接納性的邏輯，極高的兼容性，精準而龐大的計算力，成為了Jovi AI的推動力，並為消費者量身打造實現智能場景應用的vivo X21手機。

vivo打造的人工智慧想像Jovi

功能上Jovi 助理擁有系統全局級的智慧識屏功能，可以讓用戶的所有操作節點智能化，替代繁瑣重復甚至需要思考的操作，讓我們可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中長按一段文字即可觸發識屏功能，該功能會快速識別並智能提取用戶長按的文字信息，然後用戶就可以就此信息進行快速查閱／擴展及相關操作。

Jovi人工智慧

AI應用到相機，Jovi則可以自動識別你的膚質、膚色、性別、年齡，並且會學習你的使用習慣，在你每次自拍的時候為你選擇一種最適合的美顏效果。回望2001年的哈爾，Jovi正在替代它的角色，只不過不是在宇宙飛船，而是一個普通人的生活起居，你定了車票、機票，它會提醒你時間、目的地天氣和機場路況；你上網購買了快遞，它會告訴你快遞單號是多少並一鍵幫你快速查詢物流；如果你喜歡看球賽，它會幫你跟蹤歐冠和NBA賽事；它能在你出行前，為你安排行程。

Jovi人工智慧

我們可能習慣了手機作為一個冰冷的連通機器，但Jovi賦予了機器血肉，Jovi能夠不斷地學習，就像是一個有血有肉的夥伴一樣，認識越久就越懂你的需求，隨時給你最好的生活建議，並打理好了生活的一切。

未來，你和手機不再是簡單的交互，而是養成關系，Jovi所代表的人工智慧可以被養成高效貼心的商務管家，也可以被養成為體貼入微的女友。它不會隨著你更換設備而丟失，正如《超驗駭客》中的德普一樣，跟隨互聯網隨遇而安。現在Jovi所代表的手機人工智慧，正在朝《Her》中的2025年走去。

盡管霍金臨終前曾警告人類要警惕人工智慧，但他仍然承認「創造AI的成功可能是我們人類文明歷史上最大的事件，我們生活的每一方面都會因為人工智慧改變。」

我們會在「綠洲」里匯聚，還是在2049相遇

時間隨著電影往前走，在《銀翼殺手2049》中的2049年，城市已經失控並崩潰。虛擬人工智慧喬伊成為復制人K慰藉的對象，在2049年依靠全息投影投射成像的虛擬人可以隨意出售，除了沒有實體，她已經完全和人類無異，情商智商超高也更為體貼，成為不少宅男傾慕的對象。

電影（銀翼殺手2049）中的虛擬投射人工智慧（圖片引自網路）

作為一款成熟的人工智慧產品，我們在電影里見證了喬伊從機械裝置投影到投影設備移動化全新升級的過程。盡管很多人認為復制人是鬼扯，但這個投射裝置的升級讓不少人認為在2049年更容易實現。距離2049還有21年，依靠現有的人工智慧基礎，我們相信喬伊真的有可能在2049年從銀幕走出來與我們相遇。

可移動版喬伊（圖片引自網路）

無獨有偶，斯皮爾伯格在《頭號玩家》中也將2045年設定為世界崩潰的邊緣，眼花繚亂的VR世界讓快要涼了的VR廠商起死回生，終於有了用例可以背書。人工智慧也好，VR也好，都是科技高速發展的終極產物，或許那天世界依舊運轉良好，我們和朋友在「綠洲」里相聚，回家在2049里纏綿。

藝術來源於生活而高於生活，科幻電影則完全源於天馬行空的想像，科幻與現實看似兩條平行的世界，我們深信二者的時間線和想像力最終會因為不懈努力在未來交匯在一起，這一天我想並不遙遠。

Ⅲ 隱藏在漫威電影中的高科技有哪些

令人著迷的超級英雄

漫威電影能吸引全球影迷的目光，我想最關鍵的因素應該是其中形形色色的超級英雄，還有他們所掌握的炫酷的超能力。比如風趣幽默又不失貴族氣質的工業大亨兼富二代科技天才，他穿上鋼鐵盔甲便可以上天入地；沉睡半個世紀的「二戰」超級士兵，一朝被喚醒便手持超級盾牌救人於危難之中；平日溫文爾雅、沉迷於實驗的科學家，被激怒後會迅速幻化成一個小山一樣高壯的綠色巨怪；還有來自北歐神話中的舉著雷神之錘的托爾，以及與神盾局有著千絲萬縷聯系的鷹眼和女英雄黑寡婦……

不用多說，只要這幾個人的大名一出現，那絕對是名副其實的金字招牌，但我對電影中那些讓人眼花繚亂的裝備，還有變異而來的超能力更感興趣——這些裝備和超能力來自何方？它們是人類未來科技的發展方向，還是只存在於人們的想像中而永遠無法實現的黑科技呢？讓我們一起來一探究竟吧！

鋼鐵俠的戰衣

無堅不摧的核心

「鋼鐵俠」史塔克不斷升級的歷代鋼鐵戰衣可謂是工業設計的典範，愈發流暢的外形、鮮艷明媚的色調、無堅不摧的超能力簡直是上天的傑作。要說這一切的核心，那就是裝在他胸口的「方舟反應堆」。還記得在電影《鋼鐵俠1》中那個泛著光芒的巨大的方舟反應堆嗎？史塔克胸口的方舟反應堆與它有著相似頃陵的原理，但體積小巧很多，它是科學家夢寐以求的、有著「微型太陽」之稱的「冷核聚變」反應堆，是利用太陽內部核聚變反應輻射能量的原理製成的。

在現實中，科學家們要製造出一種類似恆星內部的高溫高壓的環境的設施已經是難上加難了，更別說還要把它微縮成碗口大小。但是在電影中，這種超高難的技術在工業天才史塔克那裡簡直是信手拈來，分分鍾便可搞定。

神奇的材質和火力

解決了能源問題，史塔克要考慮的便是鋼鐵俠戰衣的材質以及火力系統了。鋼鐵俠戰衣本是一件厚重的鐵甲裝，後來其材料不斷升級，分子重新排序後變成結晶鐵，這種結晶鐵經磁場強化後覆蓋於鈦金屬等數層其他金屬上，構成了這件既有韌性但又極度堅實，且能提供極高防禦作用的超強戰衣。鋼鐵俠戰衣不僅賦予史塔克超人的力量及飛行能力，還可以直接吸收周遭的能源。

嵌入頭盔中的雀笑戚神經機械學界面是戰衣的控制系統，它的神奇之處在於通過讀取史塔克的腦電波進行運作。史塔克自行設計了具人工智慧控制系統的高科技電腦，它利用內部與外部的感應器提供戰略資訊和戰衣的即時狀態報告。

沖擊光束可謂是鋼鐵俠的「拿手好戲」。內建在各代戰衣中的武器包括了由胸口發射的單束光炮。這種光炮是一種可以不斷吸收周圍動能的脈沖光，運行距離越遠其破壞力就越強大。然而這種極為強大的粒子束流每噴射一次就會耗盡史塔克胸前的方舟反應堆的能量，他必須及時「充電」才行。不過在《復仇者聯盟2》中，史塔克已能連續使用這一武器，因為他已經對方舟反應堆進行了完善。與此同時，史塔克還把鋼鐵戰衣升級改造為「反浩克」式重裝甲，極大地增強了裝甲的力量與耐力。

鋼鐵俠的戰衣雖然很難實現，但卻給人類的軍事工業提供了啟發，很多國家包括中國都在積極研發自己的「鋼鐵戰衣」，以期提高單兵作戰能力。如今，這一技術也取得了不小的進步，也許在不久的將來，每個士兵都能穿上這樣的無敵戰衣，成為真正的鋼鐵俠！

漫威宇宙中最堅硬的金屬

從弱不禁風到美國隊長

「美國隊長」史蒂夫·羅傑斯本是個弱不禁風的小個子，甚至連當兵的資格都沒有，但在接受了超級血清注射之後，他立即變身為高大魁梧的美國隊長，而那面畫著星星的堅不可摧的盾牌更令他如虎添翼。更令人難以置信的是，在《復仇者聯盟1》中，美國隊長居然靠著自升蘆己的盾牌硬生生地扛住了雷神索爾的雷霆萬鈞之擊。這盾牌究竟有什麼秘密，竟能與雷神之錘抗衡？

盾牌為何堅硬無敵

美國隊長的盾牌是由含有多種金屬的合金材料製成的，其中之一是來自外星球的金屬振金，它是漫威宇宙中最堅硬的金屬。振金是一種合金材料，它內部的各種金屬原子的排列是相互滲透式的，使得它的原子結構呈現出密不透風的特性，因而具有更高的硬度，是製造金剛狼利爪的材料。在現實中，人們也利用這種原理發明了許多種合金材料，例如中國歷史上的青銅器、生活中最常見的鋼鐵、用來製造飛機發動機的鈦合金等。

美國隊長的盾牌的另一個神奇功能有點類似於武俠小說中經常提到的「吸星大法」，任何攻擊它的能量都會被它吸收，存儲於其原子之間，從而造成沖擊越大、盾牌越硬的效果。不過具有這種神奇屬性的金屬在現實中並不存在，只是人們的美好願望罷了。

伽馬射線暴能讓人有超能力嗎

力大無窮的綠巨人

在電影《無敵浩克》中，主角班納是一位天才的核物理學家，身材瘦削，溫文爾雅，因為受到伽馬射線暴的輻射而使體內的血清產生了變異，瘦弱的班納變成了綠巨人：每當他過於憤怒時，就會不由自主地變身，成為一個擁有無窮力量的綠巨人。綠巨人的特點是帶有自愈能力、免疫物理攻擊、力量隨著憤怒的程度而變化，他無需武器，因為自身就是最強大的武器。

恐怖的射線也能變為好幫手

伽馬射線究竟是何方「神聖」？現實中，普通人若受到輻射也會變成綠巨人嗎？

因為，伽馬射線具有極強的穿透本領。當人體受到伽馬射線照射時，射線可以進入到人體的內部，使體內細胞產生電離反應。電離產生的離子能侵蝕復雜的有機分子，如蛋白質、核酸和酶，這些都是構成活細胞組織的主要成分，一旦遭到破壞，人體內的正常生化反應就會受到干擾。因此，普通人若被伽馬射線輻射，輕則嘔吐，重則當場斃命。

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Ⅳ 電影與科技之間的聯系主要體現在哪些方面

藉助先進的、運用得當的科技手段能夠使電影的畫面效果更佳，從而以更完美的表現形式展現出電影的主題，提升其藝術水平，為觀眾帶來更美禪沒謹妙的視覺體驗。

電影是綜合藝術，藝術性與技術性結合是大勢所趨，兩者如果能夠完美融合，那麼觀賞這樣的作品會是一件值得期待的事情。

下面舉例展示下目前電影中已應用的科技手段：

1.數字虛擬攝影機技術

《阿凡達》有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算金額最高的電影。

對於《阿凡達》的製作主要依賴於卡梅隆提出的數字虛擬攝影機技術。姚睿解析了數字虛擬攝影技術的原理：「數字虛擬攝影機技術，它的意思是把人臉上以及人物身上打上動作捕捉點，貼上跟蹤點的人物在攝影機前表演，電腦將各個動作位點(包括各個關節)的運動信息捕捉好，製作出一個三維模型。像影片中納威人，都是找真人表演後製作出來的。」

2.Matt Painting

《阿凡達》中的虛擬星球則是使用了Matt Painting技術，俗稱數字繪景技術。姚睿說：「像影片中的全景，導演會到外景地采風，做一察悔個視覺的參考，然後把這些人類的想像給超現實化，然後請數字繪景師運用相關的製作軟體畫出來。」運用Matt Painting畫出來的圖像要比3D製作更加逼真，人類的一些動作細節依靠Matt Painting可以准確地辨認出。
動作控制系統

《鐵甲鋼拳》是一部由夢工廠影業製作的科幻電影。該片圍繞未來世界的機器人拳擊比賽，講述了一個飽含動作、夢想與親情的勵志故事。

影片中機器人的場面賀基是怎麼製作出來的呢？姚睿說：「影片使用了兩套設備，一個是數字虛擬攝影機，另一個是動作控制機，動作控制機它是一套搖臂軌道系統。動作控制機是用來拍攝運動鏡頭的，首先你要精準的設定好第一個入點，隨之設定好運動過程中的各個位點，最後設定末位點。動作控制機可以依據設定的位點擬定出運動的軌跡，使初位點和末位點之間的位移不變。遇到復雜的場面調度，動作控制機就派上用場了，它可以保證每次運動擁有同樣的運動軌跡，同時每次對動作的捕捉都精準到位。」

如果是人手動控制，每次的拍攝勢必會存在微小的偏差，而動作控制機則可以保證兩次運動軌跡一模一樣。在影片當中，機器人的打鬥場面就是由動作控制機拍攝完成的。至於人滿為患的拳擊場面則是後期觀眾場面同機器人的打鬥場面合成的。