色彩理論知識入門教程

⑴ 畫畫初學者畫色彩的技巧

水彩畫的基本技法：1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。

⑵ 設計師應該學會的色彩知識點有哪些

色彩人人都知道，人人都說懂，人人都能說出個一二三，無論作為設計師，還是其他行業從業者，色彩時刻伴隨我們身邊，每個人對色彩的傾向喜愛程度不同，這里先不說哪個顏色好看，對於色彩的基礎認知，還是需要每一個小夥伴多多關注留意的，特別是對於一些從事設計相關的人員，對色彩必須要瞭然於胸。

很多初級的設計師，或者設計愛好者來說，對著教程上面做的效果，還不錯，比如教程上給什麼顏色，這個色值給多少，那個色值給多少，按照這里添加之後，畫面瞬間就好很多；但是如果換一個圖片呢？一下子又回到了解放前。那麼這種問題顯然是對於色彩沒有足夠充分的認識導致的。

對於各種顏色天花亂墜，雖然復雜多變，有些小夥伴「死記硬背」記下了色彩的位置關系，但是並不理解，過了之後就很容易忘記，所以，是時候需要好好整理下了，在色彩裡面還是很有一定的規律的。

有些人直接就可以隨口說出顏色疊加之後的顏色，聽上去感覺很專業有木有？

當然，這個你也可以做得到哦！

首先，拿出我們比較常見的「光學三原色」：

色彩，作為審美的基本功，也是最有靈魂性的東西，是每一個設計師的必修課，一定要理解，記牢！

俗話說， 「授之於魚不如授之於漁」，真正有用的教程，在涉及到顏色的時候，除了告訴你參數之外，更多的應該是告訴你怎麼去選擇顏色，甚至有些教程只會說怎麼選擇顏色，從來不注重參數，如果一個教程中涉及到顏色只說參數，沒分析解釋的話，那麼我認為這樣的教程完全可以丟棄。

對於色彩的知識了解透徹之後，那麼以後對於調色來說，我們的思路就會清晰很多。

甚至有些人說色彩這個不好具體說，是一個玄學，我認為確實如此，但是，對於一些基本的認知和色彩關系，這個就不是玄學了，特別是對於色環來說。

⑶ 色彩基礎知識（水粉怎麼調色啊）

調色方法：

一、混合法

1、混合法之類似色混合，在色相環上，三色相鄰范圍內的色域稱類似色，其中每一種色彩都包含有公共色的因素，利用這些類似色進行混合。

2、混合法之明度混合，在調色過程中，提高或降低色彩的明度差，以此達到協調畫面目的。可嘗試用90%的大紅加入10%的黃再加入少量的白，對比沒摻其他顏色的大紅與摻過另外兩色後的大紅，看其間的差異。

3、混合法之對比色混合，等量的補色相混加入白粉，所得的各種灰色都偏向其補色的對立面。如：灰(紅+綠+白)與紅色並置傾向於綠,與綠色並置傾向紅；灰(黃+紫+白)與黃色並置傾向於紫,與紫色並置傾向於黃。

二、重疊法，先畫一遍底色，再用較乾的筆觸在底色上掃擦別的顏色，產生一種疊加的顏色。

三、並置法，並置又稱色彩空間混合，是利用不同的顏色相互並列，遠看呈現另一種色調。

(3)色彩理論知識入門教程擴展閱讀

互補色：紅綠、橙藍、黃紫。

紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色。

黃加藍=綠，綠加紅=黃加藍加紅=黑，紅加黃=橙，橙加藍=紅加黃加藍=黑。

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。

如果調色時使用粉多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難，這是水粉畫的一個明顯特色和難點。