合成古畫教程

A. 請問有沒有適合沒什麼基礎的自學者的國畫教程視頻和書

你好，我是國畫系的學生，我小的時候學習過國畫，但還是在上了大學之後確定的國畫方向，現在快畢業了。現在願意在大學課余時間學習另一門知識的學生還真的不多了。就您提出的問題我想說一點自己的經歷和看法，希望對你有幫助。

一、書籍視頻方面：適合初學者的書我認為現在市面上好多都沒有用，內容過於無趣，同時摻雜了過多的技巧，不適於初學者。對於國畫基礎的學習是很重要的，我認為《芥子園畫譜》是不錯的選擇。一樓的也提到了，這本書內容很豐富，山水花鳥人物很全面，而且不像市面上的花哨書籍，對於以後的學習也是很有必要的；另外，工筆的就臨摹簡單的經典的作品，樓上的已經說過，在此不提。建議不要買過多的書，把經典的書弄透就已受用了。網上視頻有很多，土豆，網路，優酷等等，可以借鑒，畢竟有了過程學起來才不至於走太多彎路。但僅是借鑒。

二、因為沒有基礎，建議練習下毛筆字。需知「書畫同源」，不論是寫意還是工筆，對筆墨線條和造型的要求都是很高的。尤其是寫意，和西洋畫不同，中國畫很多事「寫」出來的，我的老師經常這樣要求我們練習寫字，如果堅持下來，一定會受用很多。

三、您的問題補充：就我個人而言，我並不認為學國畫要先學工筆。我接觸國畫是從寫意開始的。畫畫要大膽，首先要敢畫才行。工筆過於謹慎，雖說是練習了造型，但是因為是初學者，可能造成其不敢大膽去畫的結果，放開了畫可以收回來，但是一直處於小心的狀態，是很難放開的。另外，工筆的稿子是反復修改了，但是也是因為反反復復，倒不如練習毛筆字來鍛煉造型能力來的實在。

僅僅是我個人的經歷和建議，僅供參考。

另外，中國畫講究「六法」：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫（出自：謝赫《古畫品錄》）。銘記這幾點對於學習中國畫是很有幫助的，希望你能堅持學習國畫，同時記住這「六法」，相信一定可以從中受益。

祝您成功!

B. 繪畫怎麼調色

1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。

2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

(2)合成古畫教程擴展閱讀：

調色的技巧：

1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。

2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。

3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。

4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。

參考資料來源：網路-調色