有哪些電影是大數據算出來的

① 熱湯電影講了什麼

《熱湯》影片講述了大數據時代下四段交織而又平行的故事，每個人物身上都有復雜的感情。

《熱湯》是由上海蠻草電影工作室出品，章明執導，陳都靈、李夢主演的劇情電影。該片於2022年3月4日在中國上映。人工智慧創業者戚有倉與未婚妻就是否要小孩的問題產生了劇烈分歧。夜場老闆老屠想金盆洗手，攜親遠走他國，情人和養女卻十分猶豫。

順風車司機陳霍遇上了心儀姑娘，陳霍願意幫她做事，她卻正准備移民。女博士有關幸福的畢業論文遭導師靳凱元的否定，她卻發現導師的婚姻並不幸福。大數據時代下，這四組看似無關的人物，逐漸交織在一起，各自平行的時空其實隱現著某個交點。

《熱湯》主演介紹

陳都靈，1993年10月18日出生於福建省廈門市，中國內地女演員、模特，畢業於南京航空航天大學。2015年4月主演青春愛情片《左耳》，被觀眾熟知，從此開始演藝事業，並憑借該片提名第24屆上海影評人獎年度最佳新人女演員。

2015年11月出演青春網路劇《會痛的17歲》；2016年1月主演《雙生》、《破夢游戲之不醒城》；2017年4月主演《求婚大作戰》《推理筆記》；2018年出演劇版《七月與安生》；2020年出演《良辰好景知幾何》、《熱湯》；2020年7月主演電視劇《浣溪沙》。

② 中國大數據影片有哪些

靜水深流，空山鳴響。年的農村電影放映在平穩的大背景下，整個體系在向平衡、多元、差異、活躍的方向提質增效，進入了一個以供給側結構性改革為導向的「精耕細作」時期。農村電影市場在2017年度展現出的新需求、新變化，不僅對電影放映工作提出了更高的要求，也為探索農村電影放映新機制、提高發行方活力和收益提供了新思路。在國家大力推行鄉村振興戰略的背景下，農村電影市場必然將像其他鄉村產業一樣，迎來一個充滿新潛力、新價值與新可能的黃金機遇期。

發行主體集中化趨緩，平衡化向前

2017年度，發行方表現出「大局穩定、整體接近、小眾崛起」的特點。

從總體格局看，無論是發行影片數、被訂購影片數、被訂購總場次還是被訂購總金額方面，都處於「幾家獨大」的狀態，頭部發行方占據了八成左右的比重。

從發展趨勢看，各發行方在被訂購場次和被訂購金額上的差距又有所減小，分布更加集中，頭部在各方面所佔的比例相比往年有所下降，整體在向更加平衡的方向發展。

對於那些發行影片、被訂購影片較少的「小發行方」來說，市場也提供了機會。不同發行方的單片平均收益、單片平均場次都表現出擴大趨勢，今年單片平均收益、單片平均場次較高的發行方大都是被訂購影片數不高的「非頭部發行方」，說明在大的「二八格局」下，其他發行方並沒有完全被馬太效應束縛，依靠優質的影片也有機會獲得較好的訂購場次和版權收益，彌補在發行影片數量上的不足。

推薦影片

2017年度，主題放映活動共推薦了225部影片，內容豐富多樣，包括劇情、動作、戲劇、愛情、犯罪、戰爭、古裝等類型。

主題放映活動推出了許多思想精深、藝術精湛、製作精良的影片，在各類熱門影片中，被推薦影片佔2017年度訂購量TOP50影片的30%（15部），占故事片TOP200影片情況的23.5%（47部）。

推薦效果

主題活動所推薦影片受到市場的高度認可，平均訂購場次、平均訂購金額遠超過所有影片的平均水平。

被推薦影片數量上僅占所有被訂購影片總數的6.04%，全年被訂購了2152228場，占訂購總場次的21.64%，總訂購金額24043949元，占總訂購金額的25.46%。

年度總結穩中有變，進入提質增效新階段

經歷了前幾年的高速增長，農村電影放映事業在2017年進入了一個「增速放緩、調整加快」的階段，從發行到訂購的各個層面都表現出了「穩中有變」的特點。

2017年度，農村電影訂購總場次首次突破1000萬場，增幅高達12.99%。但也要看到，若將較為特殊的公益廣告的場次不納入統計，本年度訂購總場次、訂購總金額幾乎與去年持平，分別還有0.11%、0.7%的下降，訂購情況的「穩」正反映在這里。不同以往的是，2017年版權有補貼的農村版權影片和版權非補貼的農村版權影片的差距進一步擴大，版權非補貼影片的場次佔比達到了64.99%、金額佔比達到了73.37%，達到了歷年之最，反映出了公益因素和市場因素更加深入地結合。

2017年的影片供給十分豐富，可訂購的和被訂購的影片數同比分別增長了11.55%和6.67%，但也要看到，影片訂購率保持穩定，影片的平均訂購場次和平均訂購金額與往年也基本一致。在「穩」的背後，新片、大片的表現都要優於往年，占總數10.58%的新片，貢獻了52.59%的訂購場次和48.44%的訂購金額，大片的平均訂購場次和訂購金額更是所有影片平均水平的160.72%和232.41%。這一穩一變之間，反映出了農村群眾的觀影偏好進一步與城市接軌，對影片質量提出了更高要求。

2017年，省份、院線、放映隊等放映終端的數量、分布等都沒有出現明顯的變化，但省份之間的差異卻在一定程度上有所凸顯。各省份的訂購場次差距減小的情況下，訂購金額的差距卻進一步拉大，訂片均價上也存在較大的差距，故事片平均訂價最高的省份是最低省份的2.5倍，反映出了各省份在訂購影片的種類、價 格上存在偏好甚至態度的不同。而放映隊平均活躍度的差異，也能在一定程度上反映出各省份農村電影放映工作的落實情況、固定化程度等。

對於發行方來說，2017年度的格局仍維持著「幾家獨大」。在發行影片數、被訂購場次、被訂購金額和版權收益等方面，前五名的發行方基本占據了80%左右的份額，「二八效應」明顯。但從趨勢上說，眾多非頭部發行方的份額加速提升，發行方之間訂購情況的差距有所減小，而發行方單片平均收益的差距卻大幅提高，2017年度出現的《戰狼2》《勇士》等優秀影片，讓發行影片數較少的「小發行方」也能獲得較高版權收益，顯示出農村電影市場里「大魚不通吃」的機遇和潛力。

值得一提的是，無論是平穩鞏固，還是調整變化，農村電影放映工作仍然保證了將社會效益和文化惠民放在首位。2017年發行的4部公益廣告總訂購量達1304781場，占年度總場次的11.60%，在廣大農民群眾中有效宣傳了新時代、新思想、新政策。民族語譯制工作有條不紊地扎實推進，新發行的32部譯制影片100%被訂購，充分體現了「為映而譯」。作為引導、調控農村電影放映的有效手段，主題放映活動同樣效果顯著，200多部積極向上、質量精良的影片在平台的推薦下，獲得了占總數21.64%的訂購場次和25.46%的訂購金額，得到了人民群眾的廣泛認可，對弘揚主旋律、傳播正能量、提升農村電影放映質量起到了積極作用。

③ 比較國產電影《小時代》的大數據運作,與之有何異同

比較國產電影《小時代》的大數據運作,與之有何異同?
你好很高興為你服務，您提出的問題是： 紙牌屋比較國產電影《小時代》的大數據運作,有何異同 答案是：《紙牌屋》是大數據處理在影視作品製作中應用的例子。首先,影視公司在各大網站採集用戶信息,鎖定影視作品的受眾人群;然後,根據受眾的偏好與市場導向設計作品;最後,通過媒體預熱市場、精準營銷、
咨詢記錄 · 回答於2022-12-15
紙牌屋比較國產電影《小時代》的大數據運作,有何異同
你好很高興為你服務，您提出的問題是： 紙牌屋比較國產電影《小時代》的大數據運作,有何異同 答案是：《紙牌屋》是大數據處理在影視作品製作中應用的例子。首先,影視公司在各大網站採集用戶信息,鎖定影視作品的受眾人群;然後,根據受眾的偏好與市場導向設計作品;最後,通過媒體預熱市場、精準營銷、
《小時代》第16屆上海國際電影節又讓「大數據」成為焦點，而郭敬明執導的電影《小時代》更是藉助大數據的東風在上影節大出風頭。這意味著電影人開始對大數據進行思考，未來媒體及傳統電影的市場也有可能將由大數據來主導。

④ 有哪些堪稱神預言的影視劇

我第一個想到的是電視劇《幸福像花兒一樣》中，鄧超對孫儷說，你遲早是我的老婆。果然兩個人在拍完這部電視劇的幾年後結婚了，並且一直到現在婚宴生活幸福美滿，一家人果然幸福的像花兒一樣。

第二個就是，劉詩詩在《不二神探》中，說文章的一句話：「他確實是我老公，他在我懷孕的時候出軌了」。後來的事大家也都知道了，文章確實在他老婆懷孕的時候出軌了。

第三個就是王寶強在《唐人街神探》中扮演的唐仁在宴席上喝完喜酒卻找不到新娘了，最後發現她和別人說在了一起。這可把王寶強綠了，綠的也忒快了點，結婚當天就綠了。最 搞笑 的是，有一次陳思成在接受采訪時說這部戲是為王寶強量身打造的。這話網友聽了之後哪能放過，每次說到王寶強和陳思成時，都會拿這個開玩笑。甚至有網友開玩笑說，可能當時陳思成就知道馬蓉的事，只是礙於寶強的面子沒好意思直說，而是在電影里告訴他兄弟王寶強了。

小時候看過的家有兒女，劉星說他不當奶油小生要當硬漢，後來他真的做到了，在他自己的身上應驗了，張一山就是一個演技非常好的演員。

我記憶比較深刻的是粉紅女郎說中國終於會開，屬於自己的迪士尼的，結果中國就真的開了屬於自己的迪士尼，我覺得這個是挺厲害的一個預言。

大家好我是愛分享的【豬豬女孩影視】關於《有哪些堪稱神預言的影視劇？》這個問題我來答：

《大時代》整部片子充滿預言。邪門到極點。 「大奇跡日」，《大時代》是1992年拍攝上映的，電視劇《大時代Ⅰ》開篇的劇情，有意思的是這部拍攝於1992年的電視劇幾乎准確地預言了兩年之後香港股市暴跌行情的開始。

《大時代2》拍攝於1999年上映於2000年，裡面提到了蟲病毒癱瘓股市。預言出了三年以後的千年蟲病毒。結果，2003年，18歲的美國少年Jeffrey Parson編制的Blaster病毒爆發，入侵世界各大交易所，一度造成股市匯市全面癱瘓。

《大時代2》中，賽斯指揮弟子們在東南亞狙擊了一輪，問弟子「所羅門王兄弟那些跟屁蟲跟著我們賺了多少」。——2003年，長期受丑聞困擾的所羅門兄弟投資銀行（Salomon Brothers）被花旗集團收購，所羅門兄弟的字型大小徹底消失

開頭幾集方展博在大陸，結果片中出現了中國南方證券公司在番禺的營業部。——2004年，南方證券因為挪用客戶資金導致巨虧，被迫重組，建設銀行將其收購成為今天的建銀證券，南方證券的字型大小消失。

《大時代》凡是死亡的女性角色，現實中都很不順。周慧敏、李麗珍、藍潔瑛，一個比一個慘。最邪的還是藍潔瑛！簡直被玲姐這個角色附身了差不多。。。電視劇里藍潔瑛2個養女被從樓上丟下來

現實她好像有2個男友都自殺了，一個是跳樓，但是也有一個說法是被黑 社會 扔下樓。這個死法是不是很熟悉。不過這2個是在拍大時代之前的事了。也不知道是不是因為這個加上拍那部片後撞x了。

她父母95,6年都去世了，也就是拍了電視劇3,4年後她就像劇里一樣沒了2個親人。然後！就出車禍了，送醫院後就有點瘋了。她現實發生的事好多對應得上來，大時代玲姐這個角色真……最邪門的是，丁蟹扮演者鄭少秋只要演戲播出，故事就大跌，這被稱為「丁蟹效應」。

好了今天就和小夥伴分享到這里，【以上這是我個人理解，如感不適，請第一時間聯系你，果斷刪帖 為感】

該片是講述在2000年事情，已經存在人工智慧機器人，而這個的確在本世紀初步實現。在1927年圖靈測試還沒被提出，人們對人工智慧的認識幾乎為零，在那個時代能有這么超前的想像力還是非常厲害。

是英國科幻小說家亞瑟·查理斯·克拉克為斯坦利·庫布里克1968年的電影劇本所做的小說。裡面太空空間站，觸控電腦也叫平板電腦，智能語音助手都是在如今全部實現。經過50多年的洗禮，它是一部被考驗過得電影。

該片講述了機器人安德魯作為管家和馬丁一家人一同生活，並與人類相愛，最終由機器人轉變成人類的故事。雖然現在還沒有實現電影裡面機器人轉變成人的情況，但是已經有家用機器人在代替部分人力，比如日本有照顧老人陪聊的機器人，還有賓館前台安排預定房間的機器人。相信不久的將來能自由和人類交流的機器人能夠產生。

影片講述了一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的，尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣征途的故事。

電影裡面的人類在插上電力管後進去網路世界，實際上就是現如今AR,VR的體現，在這些設備中我們置身虛擬而又感覺真實的世界中。

電影講述了2054年的華盛頓特區，謀殺已經消失了。未來是可以預知的，而罪犯在實施犯罪前就已受到了懲罰。司法部內的專職精英們----預防犯罪小組負責破譯所有犯罪的證據----從間接的意象到時間、地點和其它的細節，這些證據都由「預測人」負責解析。他們是三個超自然的人，在預測謀殺想像方面還從未失過手。

這部影片就成功預言在現在習以為常的技術，大數據預測，電影裡面通過大數據來預測個人是否具有犯罪可能，而提前抓捕。雖然現在在法律層面不能這樣，但是在預測消費者購物傾向，推薦給消費者適合的產品，以及一些咨詢平台推薦的消息都是根據個人之前的數據來統計。

在電視劇的發展史上，涌現出了許許多多的成名作品，這些作品成為了某一領域的巔峰，後面都沒有人可以超越，我們可以欣賞到這些高質量的作品，為我們的生活增添了許許多多的色彩。 首先我要提的就是《上海灘》，這部電視劇是由黃曉明和黃海波主演的，還有實力演員孫儷參加，戲中還有許許多多的老戲骨， 他們的演技都是經過了時間的打磨，被大家認可過的，再加上這部劇劇情豐富，故事情節扣人心弦，所以這部劇是值得我們去反復觀看的。 第二我要推薦的是最近特別火的《小歡喜》，在這個流量明星當道的時代，難得有一部劇集合了眾多大咖，如黃磊、海清，沙溢等都是實力派演員， 劇中說的也是大眾特別關心的高考，這部劇最大的特點就是接地氣，劇中的許多事例就是現實生活中平常家庭會遇到的問題，為我們傳遞了許許多多的正能量，教會我們如何應對高考這個特殊的時期和教育下一代的方式方法。

第三我選擇的是由胡歌主演，楊冪作為女主角的《仙劍奇俠傳三》，這部劇可以說是胡歌生涯早期的巔峰之作， 把中國的魔幻劇推上了一個新的高峰，其中胡歌和楊冪的的表現更是可圈可點，為大家留下了寶貴的回憶。以上就是我認為是電視劇創作中的一些「神作」，這些作品代表了電視劇在中國發展的一個巔峰，我相信中國影視一定會越來越好，為我們帶來很多優秀的作品。

1.《秘密森林》

這部劇是曹承佑主演，妥妥的演技派。劇情主要講述的是因為手術後遺症而變得毫無感情的檢察官捲入了一場兇殺案，然後層層揭開案情的面紗，一步一步窺視到案情的真相。這部劇的看點是那劇情的反轉轉折，當你看這部劇的時候，你以為能夠找到誰是兇手，但後面的反轉卻往往讓你猜不到結局。而且男主一開始就沒有感情，這也就排除了男主和女主的感情線，不摻雜任何一點感情劇的套路才是最好看的懸疑劇。

2.《鬼客》

這部劇的開始就很恐怖，常常無緣無故出現的鬼魂會猛地嚇人一跳。這部劇的第一集就敲定了三個主角的劇情路線，而且每個人的身份性格迥異，這也為主角之間的碰撞做鋪墊。這部劇屬於靈異題材的電影，而且要比普通的恐怖片帶有邪典的意味。劇情主要講述的是韓國古老的民間傳說，來自於東海之上，能夠附身於別人的身上，指示他們殺人，激發這些人心裡的黑暗面。這部劇不僅具有靈異性，還具有懸疑性，是一部十分具有可看性的韓劇。

3.《迷霧》

有人其實評價這部劇是一部披著瑪麗蘇外套的懸疑神劇，的確這部片子挺符合瑪麗蘇類型片的套路，女主高慧蘭是電視台最紅的女主播，卻被捲入了一場殺人案。然後雖然感情不和的丈夫卻為她打辯護的事情，女主的氣場十分強大，運氣也很好，幾乎每次的危機都能逢凶化吉，每次都有貴人相助。這部劇情的轉折性比較強，都最後的大boss出現令人十分吃驚。這部劇的可看性也十分不錯。

4.《今天的偵探》

今年的韓劇似乎和都和鬼怪沾點邊，除了《鬼客》外，《今天的偵探》也是關於鬼怪的神劇，他講述的是抓鬼的偵探和喪失恐懼感的助手發生一系列劇情反轉的故事，其實在這部劇的開頭，男主就死去了，然後化身鬼魂破案的故事。故事講的很新奇，每次故事的轉折也都頗令人意外，可以說的是，這是一部讓人看完忍不住再回味一遍的電影。

5.《信號》

這部劇算是保底神劇，過了這么多年始終無愧的坐在第一懸疑劇的這個位置上。劇情設置的極為巧妙，通過過去和現在的兩條線輔助轉折，過去的每一次變動都對未來說是蝴蝶效應。僅僅是通過一部手機，通過不定時的信號，兩人只有簡短的對話，就破解了一個長達多年的懸案。曾經有傳言說信號會出第二部，可直到如今，經典只能成為經典，也算是一個遺憾吧，這是一部到現在都無法超越的懸疑劇，值得刷好幾遍。

死神來了

⑤ 那些年科幻電影里的黑科技有哪些成為了現實

電影中的2001與現實中的1969

無論是光塵腔源怪陸離的的星際穿越，還是頹垣敗井的廢土世界，科幻電影架空的時空，一直在努力營造距離感和割裂感拉長時間維度，將觀眾迅速帶入科幻世界。不過，正如火爆的《頭號玩家》，科幻電影的最大價值在於天馬行空描繪出可以跨越銀幕的硬核科幻，人工智慧，作為硬科幻電影的寵兒，充當了填補觀眾探尋未來意義心理溝壑的潤滑劑。

自1965年正式提出人工智慧算起，50多年，AI在好萊塢電影和現實中都取得了長足進步。尤其是大銀幕上，以夢工廠為代表的電影製作公司，塑造了無數出神入化的AI形象，成為普羅大眾對科技崇拜的源泉所在，滿足了人類對未知生活方式的嚮往。

一定程度上，科幻電影也成為科技行業的啟蒙者，行動電話之父馬丁庫帕就承認，他發明第一台行動電話正是受了《圓念星際迷航》中「通訊器」（communicator）的啟發。正如迪斯尼動畫電影中，總會有一個捧哏的話嘮動物角色，人工智慧機器人也是科幻電影的標配。伴隨著電影塑造的經典AI根深蒂固形象，人工智慧被視為下一個從銀幕上走出來的科技。

《星際迷航》中的通訊器

電影2001年：人工智慧飛船邁向木星

現實1969年：登月飛船算力不如手機

1968年一部被譽為「「現代科幻電影技術的里程碑」的電影橫空出世，這就是《2001漫遊太空》，電影將未來鎖定在了33年後的2001年，「發現一號」太空飛船向木星進發執行太空任務。除了飛行員和宇航員，還有一台具有人工智慧、掌控飛船的電腦哈爾9000，哈爾9000被設定為一個永遠不需要關機，從不出錯的人工智慧形象，它可以用自然語言溝通，帶有人類情感和趨利避害的生物屬性。

哈爾9000（圖片引自網路）

哈爾的聲音溫和友善，讓人產生發自內心的暖意，在茫茫太空孤獨旅行，它也成為了人類最好的交流夥伴。

影片大篇幅展示了2001年人工智慧哈爾與人類的互動，比如與鮑曼下國際象棋並輕松贏了對方。它可以毫無障礙的理解人類的語言和情感，甚至能夠在人類躲著自己談話的時候，讀出唇語。在得知自己會被強行關機之後，哈爾還能夠作出先發制人的反應。最終，在殺死三位宇航員之後，哈爾被男主拔出了記憶板。

哈爾與人類下國際象棋（圖片引自網路）

這部電影展現了人們對2001年的暢想，盡管我們距離「未來」已經過去17年，人類仍未實現隨心所欲的漫遊太空，但當時一些接近想像力巔峰的預測已經實現。比如電影出現的iPad、視頻通話的雛型已經普遍使用，甚至iPod的名字都源於電影維修小飛船的名字Pod。

視頻通話（圖片引自網路）

電影中iPad的原型（圖片引自網路）

而哈爾作為人工智慧的雛型也給我們留下了深刻的印象，包括Siri在內的現有語音助手都是對哈爾的一脈相承。

值得一提的是，影片在上映幾個月後，阿波羅11號登陸月球；26年以後的1997年，IBM深藍超級計算機打敗世界排名第一的國際象棋選手加里卡斯帕羅夫，讓深埋電影中的隱喻變為現實。

NASA登月導航計算機算力綜合不如手機（圖片引自NASA）

《2001漫遊太空》寄託了人類開拓星球的思潮，但1968年的現實是，即便登月用的導航計算機主頻也只有2．048MHz，所有登月電腦的性能加起來都不如現在一部手機的運算能力，更不用談人工智慧所需要的強大算力和海量數據的支撐。

80年代到90年代的很多電影很少有揉入硬科幻的人工智慧形象展現，無論是斯皮爾伯格的《人工智慧》還是《機械公敵派態》、《月球》、《銀河系漫遊指南》AI 機器人 Marvin，電影更多的是披著科幻外衣去對人性復雜的探討，鮮有以科技或科學猜想推動情節。

電影《人工智慧》（圖片引自網路）

集中在2013年到2014年上映的幾部電影，開始繼續從硬科幻的角度探討人工智慧，與此前天馬行空的機器人相比，這些人工智慧形象更加超前，但也更加接近現實。

電影中的2025與現實中的2016

電影2025年：手機女友成為現實

現實2016年：語音識別與人類打平

《星際穿越》大量展示了蟲洞、黑洞、多維空間以及廣袤的星際旅行場景，諾蘭導演甚至邀請到了天體物理領域的頂尖大牛基普索恩擔任影片的科學顧問，保證了影片科幻屬性足夠硬。TARS作為智能機器人的出現帶給觀眾很多亮眼之處。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

在電影中，TARS會說話能思考，甚至能夠麻溜利索的變形在滔天巨浪撲來之前拯救安妮海瑟薇。在解密引力之謎甚至在五維空間里，TARS都以恪盡職守的高級助理形象出現，高效完成任務指令，可以說缺少TARS，人類的智慧無法完成這項艱巨的太空任務。而重建TARS時，那個幽默度的橋段讓冰冷的機器形象多了一份人性。

《星際穿越》中的智能機器人（圖片引自互聯網）

觀眾偏愛TARS，更多在於，相比於無所不能的機器人，TARS沒有被設定為擬人形象，不銹鋼拼接起來的外觀更符合人類世界設定下的工業產品，與現實更接近。

而約翰尼德普在《超驗駭客》的人工智慧突破就顯得驚世駭俗，你能想像有一天你的軀體死去精神意識卻被保留在互聯網上，而且可以無所不能，《超驗駭客》打造的一流的科幻概念超越了很多硬科幻設定的范疇，將我們能想像到的人工智慧進一步升級，以去實體化的虛擬形態存在。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

在電影中，生化形態的人工智慧高概念讓德普無所不能，與此同時去中心化的生存方式讓他無處不在，如同正在火熱的區塊鏈，這種繁衍形態讓傳統勢力很難通過拔電源將其消滅。

電影《超驗駭客》（圖片引自互聯網）

如果說《星際穿越》和《超驗駭客》還距離我們認為的人工智慧太遠，電影《Her》所打造的智能環境簡直是死宅單身狗的天堂。故事發生在17年以後的2025年，內向宅男西奧多托姆布里遭遇分手後，尋求一款叫做OS1的智能操作系統聊以慰藉，操作系統化身為一名叫做薩曼莎的「女性」（斯嘉麗約翰遜聲），她風趣幽默又善解人意，她學習和進化的速度讓西奧多感到不可思議，甚至能夠幫助以寫情書為本職工作的男主檢查拼寫和語法。

電影《Her》（圖片引自網路）

薩曼莎脫胎於類似蘋果HomePod／亞馬遜Echo這樣的智能音響，以機器人女友的形象對外展示，並以卡片機的終端對外銷售。OS1所代表的人工智慧比17年前的智能音響有了長足的進步，它所有的交互通過自然語言完成，背後有一套完成的養成邏輯，依靠語音、圖像識別和神經網路演算法，能夠與用戶溝通迅速成長，並依靠與數千名用戶「談戀愛」不斷進化，達成完美情侶，可以說這一形象幾乎滿足了人類對未來智能伴侶的所有想像。無疑，在眾多人工智慧形象中，OS1更接近我們真實生活。

OS1幫助男主檢查語法和錯別字（圖片引自網路）

值得一提的是，法國計算機科學家 Pierre 受電影中 AI 作音樂的啟發，研製了一款先進的能作曲的 AI —— Avia，不僅所作曲子出了專輯，應用到重要慶典、NVIDIA GTC 2017中，而且 Avia 還成了國際作曲家。

OS1的終端形態更像目前的智能手機（圖片引自網路）

這是觀眾的反饋，同時也有這足夠牢固的現實基礎。OS1有著足夠強大的演算法和硬體配套，與現實生活中的智能音箱相同的交互邏輯和演化路線，增強了用戶的認同感。

從亞馬遜Echo到OS1還有17年的路要走。

單拿語音識別來說，從1952年貝爾實驗室研製了第一個可十個英文數字的特定人語音增強系統一Audry系統，到2016年微軟發表論文稱語音識別上的技術已經高於專業的人工速記員，達到了與人類同等交流對話的水平，中間走了64年。這背後涉及到的卷積神經網路及LSTM神經網路，以及自由格人機界面聽覺訓練雖非易事，但我們有理由相信17年以後的Echo就是OS1的原型機。

從2001年走到2025年，科幻電影所塑造的人工智慧形象愈發保守，好萊塢電影開始通過與現實接軌的方式應對觀眾的審美疲勞。對應到現實世界，人類的人工智慧則來到了一個集中爆發的階段。在看過了無數個哈爾、Marvin、TARS之後，我們也正在按照電影中的酷炫思路打造活生生的人工智慧。

比如AlphaGo，它是第一個擊敗人類職業圍棋選手、第一個戰勝圍棋世界冠軍的人工智慧程序，和IBM的深藍超級電腦有著同樣舉足輕重的意義，意味著人工智慧的時代從電影銀幕走到現實中來。

人工智慧對弈圍棋（圖片引自谷歌）

Google的AI法寶還不止有AlphaGo，引入NMT神經網路的Google翻譯、會主動管理照片的Google Photo、像OS1跟你聊天的Google Allo、語音助手Google Assistant以及更幫你看到東西的Google Lens都是Google組裝一款超級人工智慧終端的模塊化產品。

而這一切模塊化產品都可以組裝在一款智能手機上，尤其是5G網路帶來的速度和數據支撐，被認為是人工智慧最終爆發增長的終端。隨著移動設備的增加，數據也逐漸海量，尤其是5G時代，大數據的支撐，讓人工智慧有了爆發基礎。

手機中Siri曾經被視為人工智慧在現實中的形象，但爛尾的效果最終讓Siri成為眾人調侃的形象，甚至對消費者對人工智慧產生了負面影響，據一份2016年的調查顯示，只有3％的用戶在公共場合使用過Siri，如此尷尬的數據以至於最後庫克不得不連夜從Google挖人。

手機人工智慧初探

4月4日，蘋果公司宣布，前一天離職的谷歌前搜索兼AI高級副總裁John Giannandrea（約翰詹南德雷）加入蘋果，擔任「機器學習及人工智慧戰略」總負責人，成為蘋果第16位核心管理層高管，直接向CEO庫克匯報。急切的挖人舉動讓蘋果的AI焦慮一覽無遺。

吾家有AI初長成 Jovi初探銀幕夢想

除了蘋果，趕赴人工智慧這波浪潮的手機公司大有所在，並開始為人工智慧打造形象，這裡面還包括打造AI品牌Jovi的vivo，Jovi和哈爾、TARS、Alexa一樣，是駐留在智能手機中的人工智慧。

現在Jovi雖然只是探索AI的第一階段，但卻為人工智慧提供了很好的演化路徑。背靠驍龍AIE（人工智慧引擎），以驍龍神經處理引擎（NPE）軟體框架和神經網路（NN）庫為介面的異構計算方案。其具有廣泛接納性的邏輯，極高的兼容性，精準而龐大的計算力，成為了Jovi AI的推動力，並為消費者量身打造實現智能場景應用的vivo X21手機。

vivo打造的人工智慧想像Jovi

功能上Jovi 助理擁有系統全局級的智慧識屏功能，可以讓用戶的所有操作節點智能化，替代繁瑣重復甚至需要思考的操作，讓我們可以高效管理生活和工作事物。比如在界面中長按一段文字即可觸發識屏功能，該功能會快速識別並智能提取用戶長按的文字信息，然後用戶就可以就此信息進行快速查閱／擴展及相關操作。

Jovi人工智慧

AI應用到相機，Jovi則可以自動識別你的膚質、膚色、性別、年齡，並且會學習你的使用習慣，在你每次自拍的時候為你選擇一種最適合的美顏效果。回望2001年的哈爾，Jovi正在替代它的角色，只不過不是在宇宙飛船，而是一個普通人的生活起居，你定了車票、機票，它會提醒你時間、目的地天氣和機場路況；你上網購買了快遞，它會告訴你快遞單號是多少並一鍵幫你快速查詢物流；如果你喜歡看球賽，它會幫你跟蹤歐冠和NBA賽事；它能在你出行前，為你安排行程。

Jovi人工智慧

我們可能習慣了手機作為一個冰冷的連通機器，但Jovi賦予了機器血肉，Jovi能夠不斷地學習，就像是一個有血有肉的夥伴一樣，認識越久就越懂你的需求，隨時給你最好的生活建議，並打理好了生活的一切。

未來，你和手機不再是簡單的交互，而是養成關系，Jovi所代表的人工智慧可以被養成高效貼心的商務管家，也可以被養成為體貼入微的女友。它不會隨著你更換設備而丟失，正如《超驗駭客》中的德普一樣，跟隨互聯網隨遇而安。現在Jovi所代表的手機人工智慧，正在朝《Her》中的2025年走去。

盡管霍金臨終前曾警告人類要警惕人工智慧，但他仍然承認「創造AI的成功可能是我們人類文明歷史上最大的事件，我們生活的每一方面都會因為人工智慧改變。」

我們會在「綠洲」里匯聚，還是在2049相遇

時間隨著電影往前走，在《銀翼殺手2049》中的2049年，城市已經失控並崩潰。虛擬人工智慧喬伊成為復制人K慰藉的對象，在2049年依靠全息投影投射成像的虛擬人可以隨意出售，除了沒有實體，她已經完全和人類無異，情商智商超高也更為體貼，成為不少宅男傾慕的對象。

電影（銀翼殺手2049）中的虛擬投射人工智慧（圖片引自網路）

作為一款成熟的人工智慧產品，我們在電影里見證了喬伊從機械裝置投影到投影設備移動化全新升級的過程。盡管很多人認為復制人是鬼扯，但這個投射裝置的升級讓不少人認為在2049年更容易實現。距離2049還有21年，依靠現有的人工智慧基礎，我們相信喬伊真的有可能在2049年從銀幕走出來與我們相遇。

可移動版喬伊（圖片引自網路）

無獨有偶，斯皮爾伯格在《頭號玩家》中也將2045年設定為世界崩潰的邊緣，眼花繚亂的VR世界讓快要涼了的VR廠商起死回生，終於有了用例可以背書。人工智慧也好，VR也好，都是科技高速發展的終極產物，或許那天世界依舊運轉良好，我們和朋友在「綠洲」里相聚，回家在2049里纏綿。

藝術來源於生活而高於生活，科幻電影則完全源於天馬行空的想像，科幻與現實看似兩條平行的世界，我們深信二者的時間線和想像力最終會因為不懈努力在未來交匯在一起，這一天我想並不遙遠。

⑥ 《誅仙》票房破億，電影票房是怎麼算的

雖然《誅仙》電影海報，廣受人的批判，但讓人意外的是，誅仙的票房一路飄紅，兩天已經破了2億。這是看過電影的人，也吐槽電影的特技和演員的演技。但是這世界就是這么的奇怪，大家一邊吐槽一邊去看，結果兩天居然破了2億。

那麼《誅仙》的票房是怎麼來的呢？我們知道這都是一個大數據時代。電影票房，通常是在各個院線，統計的實時票房。

之前在豆瓣上面很多人沒有看到《誅仙》這部電影，或者在兩天之後口碑會達到逆襲，那麼這將是誅仙這部片子的利好！

⑦ 大數據 如何驅動電影產業

大數據 如何驅動電影產業

近日，谷歌公布研發了一個准確率高達94%的電影票房預測模型，據其統計，電影相關的搜索量與票房收入之間存在很強的關聯性。此票房預測模型正是大數據分析技術在電影業的一個應用案例。此前，大獲成功的美劇《紙牌屋》也是美國視頻網站NetFlix基於大數據投資拍攝的這部電視劇。隨著越來越頻繁地被提及，「大數據」是否能成為中國電影的新驅動？

「大數據不能代替創作行為」

電影產品不同於其他產品的最大特點，就是它的非理性占很大比例。它的體驗性消費很難用一個數據去分析、前瞻。我認為，大數據就是在海量數據面前，用軟體上的技術分析，幫你把所有行為通過數據方式整理出來。但是這是基於已經發生過的事情，它的價值在於為你未來做什麼東西提供一些方向。所以說，數據分析可以給我們一些參考的價值，但是我認為其不能代替創作行為。

「大數據應預測未來」

大數據是我們所有的產品平台里一個最核心的關鍵詞。整個視頻行業大數據有三方面：用戶大數據、內容大數據、渠道大數據。在互聯網時代，這三大數據將融合在一起。現在由點擊量很高的原創網路文學作品改編的電視劇劇本，已經被證明有比較好的收視率，這是簡單的商業模式。更重要的是如何基於這三大數據，更好地用現在的數據預測未來？這在短時間內是非常重要的挑戰。

「學會洞察大數據是關鍵」

時代在變，消費者在變，我們要跟隨這種變化趨勢。萬達的電影院很早就已經開始變了，資料庫已成為我們重要的核心「礦藏」，到今年底建立會員資料庫達到600萬、AMC達到400萬。大數據能否發揮作用，取決於看到這個數據的人能不能通過大數據做事情。在信息、數據特別多的當下，如果沒有洞察之心或洞察之力，有可能被數據吞噬。

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