百度大數據交響樂

Ⅰ 中國著名的交響樂作品有哪些請多介紹幾部

丁善德的《長征交響曲》、羅忠銘的《第二交響曲》、施永康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的《春節序曲》、何占豪與陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》等。

1、《長征交響曲》

《長征交響曲》是我國著名鋼琴家、音樂教育家、理論家、作曲家丁善德先生於20世紀60年代所寫的代表性作品。他借用交響樂的藝術形式，成功地反映了「長征」這一重大革命歷史題材，並在交響樂民族化的實踐中，形成了自己的獨特的風格和個性。

2、《第二交響曲》

《第二交響曲》卻講述著一種人生態度。交響曲意氣風發，全無惆悵陰霾，讓人看到更多的是對生命的歌頌。這首音符版本的宣言無疑讓前面說到的文字版本顯得真偽難定。

3、《黃鶴的故事》

《黃鶴的故事》是一首交響詩，大意應該是：很早以前的江南水鄉，人們辛勤地生活著，在這些善良的人們中間，有一個豪爽樂觀的藝人——老馬，

他常以美妙的竹笛聲為人們娛樂、驅散他們的憂愁、帶給他們以歡樂。一天， 老馬要遠離鄉親，為了不使朋友們失去快樂，他在牆上畫了一隻黃鶴。

4、《春節序曲》是

《春節序曲》是《春節組曲》的第一樂章，正式名稱為《春節組曲 第一樂章.序曲——大秧歌》。經常被抽出單獨演奏。是我國著名作曲家、音樂理論家李煥之基於延安時期的生活體驗，在20世紀50年代創作的一部作品，展現的是當年革命根據地的人們在春節時熱烈歡慶的場面。

5、《梁祝》

1959年5月27日，由何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，俞麗拿擔任小提琴獨奏。這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀。

Ⅱ 世界著名交響樂

十首世界著名交響樂

交響樂是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管弦樂套曲，從義大利歌劇序曲演變而成。下面我為大家帶來十首世界著名交響樂，希望大家喜歡！

維也納早期的交響樂由17世紀末義大利式歌劇序曲演變而來。序曲的「快 - 慢 - 快」三段形式，為交響曲打下了基礎。18世紀中後期，發展成獨立的三樂章的器樂體裁。但這時音樂格式尚未最後確立，交響樂團的編制也未成形，交響樂仍屬器樂重奏及小型樂團演奏的作品。經海頓、莫扎特在前人基礎上的創作實踐，最後完全確立四個樂章的格式。貝多芬在交響樂創作上達到了登峰造極的地步，同時開創了浪漫主義交響樂的新紀元。舒伯特以後的交響樂，不論內容、形式及技巧，都有很大改革及創新，形成了一個群芳爭艷、繁花似錦的局面。舒伯特、曼德爾松、舒曼、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科薩科夫、鮑羅丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西貝柳斯、聖桑等人均在交響樂的創作方面有優秀不少作品。

二十世紀，交響樂依然是音樂中的重要體裁，不少傑出的作曲家都致力於交響曲的創作，並進行各種探索及創新。

交響樂的樂章數量，和結構形式並不是固定不變的，它是由作曲家根據作品的思想內容而確定。例如舒伯特的《未完成交響樂》有兩個樂章，柏遼茲的《幻想交響樂》有五個樂章，斯克里亞賓的《第一交響曲》和《大地之歌交響樂》則有六個樂章。當然，也有斯特拉文斯基的《三樂章交響樂》的.特例。

幾百年來，眾多偉大的作曲家為我們留下來了燦爛如群星的交響樂佳作。家喻戶曉的交響樂主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五「告別」交響樂》、《第九十四「驚愕」交響樂》、《第101「時鍾」交響樂》;莫扎特的《第四十「誠然」交響樂》、《第四十一「朱庇特」交響樂》;貝多芬的《第三「英雄」交響樂》、《第五「命運」交響樂》、《第六「田園」交響樂》、 和《第九交響樂》等等。

1.海頓 《G大調第九十四號交響曲「驚愕」》

2.莫扎特 《G小調第四十號交響曲》

3.貝多芬 《F大調第六號交響曲「田園」》

4.貝多芬 《D小調第九號交響曲「合唱」》

5.舒伯特 《B小調第八號交響曲「未完成」》

6.舒曼 《降B大調第一號交響曲「春天」》

7.柴科夫斯基 《B小調第六號交響曲「悲愴」》

8.德沃夏克 《E小調第九號交響曲「自新大陸」》

9.柏遼茲 《幻想交響曲》

古典主義交響樂以海頓(奧，1732一1809)、莫扎特(奧，1756一1791)、貝多芬(德，1770一1827)三位音樂大師為代表，以當時西歐文化名城奧地利首都維也納為中心，故有時也稱維也納古典樂派時期，其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年為始，而以貝多芬辭世的1827年為下限。

古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩，嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合，放眼於追求客觀的美，注意音樂形式的嚴謹平衡，音樂風格的莊重和諧。古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峰期中已經孕育，只是到海頓，才最終確立了交響曲四個樂章的結構形式，並形成了一套完整的交響樂隊編制，為後來交響音樂的發展奠定了基礎。

海頓一生創作了100多個交響曲，他對交響音樂形成所作出的巨大貢獻使他獲得「交響樂之父」的尊稱。後來又經過莫扎特，特別是貝多芬的發展、革新和創造，使古典主義交響樂不僅達到高度成熟的境地，同時也為浪漫主義交響音樂的誕生和繁榮打下了基礎。 ;

Ⅲ 交響樂有哪些樂器組成

交響樂隊由弦樂、木管、銅管和打擊樂組成，成員分別如下：
弦樂組是一個提琴的家族，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴（豎琴也屬於弦樂組）
木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等
銅管組包括圓號、小號、長號、大號等
打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鍾等。

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西洋交響樂隊起源
交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史過程中。它的名稱源於古希臘，「symphony」一詞是「和音」和「和諧」兩個詞的總稱。最初的用法也比較混亂，從字源上看交響樂的希臘原文僅是「一起」（syn）「發出聲音」（phone）的意思.
中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風笛和手風琴）上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇（包括歌劇和神劇）作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。
到了古羅馬時期，它就逐漸演變成為泛指一切聲樂和器樂合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代稱。
參考資料來源：網路—交響樂隊

Ⅳ 交響樂中有哪些樂器

交響樂中的樂器有以下幾類
弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管（中音雙簧管）、大管（巴松管）等。
銅管樂器：小號、短號、長號、圓號（法國號）、大號等。
打擊樂器：定音鼓、大鼓、小鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴、鋼片琴等

交響樂（不等同交響曲）是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。
交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時「和音」和「和諧」兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的義大利歌劇序曲，以它特有的「快——慢——快」三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

Ⅳ 交響樂在我國是從什麼時候開始有的

交響樂最早開始於20世紀的20年代，而且在21世紀初這段時間，是交響樂發展黃金的時期，而且也起著非常重要的作用。

Ⅵ 世界經典交響樂有哪些

1、c小調第五號交響曲《命運》

作者：貝多芬

c小調第五號交響曲《命運》——「磴、磴、磴、磴···」四聲一出，天地為之色變。音樂史上大概再也找不到比貝多芬第五號交響曲第一樂章「命運主題」更具震撼力和權威性的單一素材了。

2、柴可夫斯基第六交響曲

作者：Pyotr Ilyich Tchaikovsky

B小調第六交響曲，又名悲愴交響曲，是彼得·伊里奇·柴可夫斯基創作的最後一部生前演出過的音樂作品。在作者指揮首演9天後，作者過世。全曲共分為4個樂章。

3、第40號交響曲

作者：莫扎特

又稱《g小調第四十交響曲》，是莫扎特最後的三首交響曲之一（降E大調(K.543)、g小調(K.550)、C大調「朱庇特」(K.551)）。它們都是在1788年夏天，只用了六個星期一氣呵成的，是莫扎特交響曲的三大傑作。

4、驚愕 （海頓的第九十四交響曲）

海頓的第九十四交響曲（驚愕），G大調，Hob.1.94，作於1791年。其曲名是因為第二樂章突然出現全合奏，加上定音鼓的強奏。英國用感情名詞「驚愕」；德國則稱為擊鼓(Puakenschlag)。

5、未完成交響曲

作者：舒伯特

此曲不僅是舒伯特交響曲中最傑出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作。它抒發了作者內心世界的矛盾沖突，憂傷情緒充滿了整個樂曲。

透明清純、優美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。

這是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作，在整個音樂史上也是不容忽視的傑作。

Ⅶ 交響樂名詞解釋

交響樂（不等同交響曲，交響樂與交響曲有區別也可以通用）是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創作。交響樂就是大型管弦樂套曲，從義大利歌劇序曲演變而成。

交響樂隊是近代大型管弦樂隊，按規模大小，分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制。人數自數十至百餘人等。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成。有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求，對樂器有所增減。

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主要特徵：

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：

1、由大型的管弦樂隊演奏；

2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

4、表現手法是頓挫分明的，能將聽眾帶入音樂意境和想像空間。

Ⅷ 十首必聽的經典交響樂

十首必聽的經典交響樂如下：

1、貝多芬《第五命運交響曲》。「扼住命運的喉嚨」，是對這部作品最簡潔有力的概括。「貝五」震撼了億萬人的心靈，不僅僅在於其波瀾壯闊的音樂旋律中，更在於貝多芬堅韌不拔的人格魅力。

2、柏遼茲《幻想交響曲》。法國浪漫樂派的重要代表人物柏遼茲直接繼承了貝多芬交響樂的傳統，又力圖將文學中所描寫的生動而具體的形象，用音樂語言表達出來，使器樂表現更具感染力。

3、貝多芬《第九合唱交響曲》。李白和貝多芬有著一定的神似之處。最主要在於其作品都有著包羅天地般的宇宙境界和讓人醍醐灌頂般的精神升華。

4、德沃夏克《第九交響曲（自新大陸）》。德沃夏克是捷克民族樂派的重要人物，是一位富有強烈民族感和熱愛祖國民族藝術的音樂家。《e小調第九「自新大陸」交響曲》作為其傳世之作，構思宏大，氣韻流動，有著生生不息、積極向上的音樂美感，催人奮進。

5、莫扎特《第40交響曲》。莫扎特的音樂精緻純凈，充滿了歡樂和友愛，流露著人類最天真無邪的那種質朴情感。《第40交響曲》就是典型，相信很多人知道這部交響曲還是通過SHE的那首《我不想長大》（改編自本交響曲第一樂章）。

6、勃拉姆斯《第一交響曲》。勃拉姆斯是西方音樂史上比肩巴赫和貝多芬的音樂巨匠。讓很多樂評家費解的是，勃拉姆斯所處的生活可以說比較安逸平淡，但是音樂中滲透的悲天憫人的史詩性和悲劇性，竟然比命運多舛的貝多芬還要深厚復雜。

7、貝多芬《第六田園交響曲》。在西方音樂史上，不少音樂家都創作過描繪自然或是表現人與自然融合的音樂。貝多芬交響樂中唯一的標題音樂《田園》就是最佳代表。聆聽《田園》是一段非常愉悅的精神之旅，宛如品味一首首古代的山水田園詩。

8、柴可夫斯基《悲愴交響曲》。西方美學家常用「優美」和「崇高」這兩個范疇歸納藝術作品，這和中國古典美學對舉的「陰柔」和「陽剛」之美其實是一致的，以音樂為例：莫扎特、門德爾松、亨德爾、維瓦爾第、羅西尼等人的弦樂作品多給人行雲流水、委婉含蓄的優美感。

9、馬勒《大地之歌》。馬勒是最具東方詩性特質的西方音樂家，不僅僅是因為那部採用了七首中國唐詩德文版（包括了李白、王維、孟浩然的作品）為歌詞寫作的聲樂套曲《大地之歌》，更在於他拓寬了交響曲的表現形式和表現內容。

10、海頓《第九十四交響曲：驚愕》。在西方作曲家中，海頓就是一位性格淳樸開朗、親切幽默、生活氣息濃郁的大師級人物。他有著驚人的創作力（其作品數量沒有一個確定的數字）被譽為「交響樂之父」和「弦樂四重奏之父」。

Ⅸ 交響樂分為哪些樂器組

西洋交響樂隊分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。

相關組成：

1.弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

2.木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。

3.銅管組：小號、圓號、長號、低音號

4.打擊樂組：定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板。

5.色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴、排鍾、管風琴、鋼片琴等。

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交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。交響樂隊以木管作為判定編制的標志：「雙管」編制的樂隊； 「三管」編制的樂隊；「四管」編制的樂隊。

為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。

在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。

參考資料來源：網路-交響樂隊

Ⅹ 中國十首經典交響樂

中國十首經典交響樂

1.《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲

2.《黃河》鋼琴協奏曲

3. 《五行》管弦樂組曲

4. 《逝去的時光》大提琴協奏曲

5. 《蝶戀花》

6. 《山之祭》

7. 《愁空山》竹笛協奏曲

8. 《大地之歌》

9. 《永恆的水》

10. 《朱踐耳第二交響曲》

交響樂一般分為四個樂章：

第一樂章：奏鳴曲式，快板。一般來說，這一樂章結構緊密，嚴謹大氣，在樂曲中擔當著開門見山的作用，最為典型的就是貝多芬《C小調第五交響曲.命運》的第一樂章。

第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板。這一樂章多為抒情氣質，往往有著十分抒情的慢板，適合烘托樂曲氣氛和抒發情懷。

第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板。這也是歷代作曲家變化最為紛繁的地方，如18世紀流行的小步舞曲，19世紀曾有人使用過的圓舞曲等等。

第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板。一般為樂曲的終曲，多採用歡快的快板，以表現熱烈的氣質，如貝多芬的《d小調第九交響曲.歡樂頌》。

當然，這不是一成不變的，海頓就寫過六個樂章的交響曲，大家熟悉的貝多芬的「田園交響曲」有五個樂章，肖斯塔科維奇的「第十四交響曲」，多達十一個樂章等等。