西風緊哪部作品最好

1. 西廂記·長亭送別的作品鑒賞

「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛」，前幾句化用范仲淹《蘇幕遮》詞並取其秋景凄涼的意境。「曉來誰染霜林醉，總是離人淚」。霜葉由青變紅，故著一「染」字，淚染霜林，文辭既美，意象又耐人尋味。著一曉字，暗喻霜林的由青轉紅，似乎只經過短短的一夜時間。 董西廂中這兩句作「莫道男兒心如鐵，君不見滿川紅葉，盡是淚人眼中血」，張生的唱詞，而《長亭送別》中的鶯鶯的唱詞青出於藍，也更加婉妙。
〔滾綉球〕這段曲詞，是鶯鶯在赴長亭的路上唱的，主要以途中的景物為線索來抒情寫意，從不同的側面展示主人公復雜的內心世界。「柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。」「玉驄」是指張生騎的青白色的馬；「倩」，是請的意思；「斜暉」，指斜照的陽光。鶯鶯看到長長的柳絲就想到它系不住張生騎的馬兒；看到疏朗的樹林就想請它們掛住流逝的陽光，讓時間走得慢一點。「馬兒的行，車兒快快的隨。」「」就是慢慢的意思。張生騎馬在前，鶯鶯坐車在後，鶯鶯要馬兒慢慢地走，車兒快快地跟上，好讓自己同張生更靠近些，也能有更多一點的時間呆在一起。「卻告了相思迴避，破題兒又早別離。」這兩句是說，剛逃過了情人之間的相思之苦，才開始在一起又要很快地分離。「聽得道一聲『去也』，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌：此恨誰知？」「金釧」就是帶在手腕上的金鐲子；「長亭」是古代設立在大道旁邊為送別餞行而用的亭子，古語有「十里一長亭，五里一短亭」的說法，所以叫「十里長亭」。這三句是說，鶯鶯剛聽見一聲張生要走，手腕上戴的金鐲子就松下來了；遠遠看見送別的十里長亭，人馬上就瘦下來了。這種離愁別恨有誰能知道啊？這里作者運用了高度誇張的表現手法，來形容當時鶯鶯和張生纏綿欲絕的離別之情。
這段曲詞和前面那段〔端正好〕相比，在情景的鋪設上是不大相同的。〔端正好〕主要是採用因景生情的手法，以凄涼的暮秋景象來引出鶯鶯的離愁別恨。〔滾綉球〕這段曲詞，比較多地採用了由情及景的手法，柳絲系馬兒、疏林掛斜暉、馬慢走車快行、松金釧減玉肌等等所有這些描寫，無不都是由鶯鶯對張生的依戀惜別之情引發出來的。對鶯鶯內心活動的刻畫，不是依仗蒼白空泛的言詞，而是藉助鮮明生動的形象。作者把天地景物乃至車馬首飾統統拿來，賦予豐富的聯想和誇張，作為表情達意的手段。這就使得抽象的人物感情表現得十分具體真實，細膩動人。
〔叨叨令〕這段曲詞，先是說鶯鶯看見送行的車馬，心中非常難過、悶氣；進而又說無心梳妝打扮，從今後只能用昏睡和哭泣來熬度時光。緊接著，是無可奈何的悲嘆：「兀的不悶殺人也么哥？兀的不悶殺人也么哥？」「兀的不」，就是怎麼不的意思；「也么哥」是曲詞中的襯字，沒有實在的含義。這兩句疊句是說：怎麼不煩悶死人啊？怎麼不煩悶死人啊？然而煩悶和悲嘆也無法挽回她和張生的離別，所以最後只好叮囑張生：「久已後書兒、信兒，索與我惶惶的寄。」這里的「索」，是必須、應該的意思；「惶惶」，匆忙、趕緊的意思。這兩句是囑咐張生分別後趕緊寄書信回來。
這段曲詞是鶯鶯在自己丈夫和最知心的丫環紅娘面前盡情傾訴離別的痛苦心情，因此在描寫上與前面〔端正好〕和〔滾綉球〕委婉含蓄的內心獨白不一樣，整段曲詞無遮無攔，直抒胸臆，用的都是一些普通的口語，如車兒馬兒、花兒靨兒、被兒枕兒、衫兒袖兒、熬熬煎煎、昏昏沉沉。作者把這些日常的口語巧妙地組合起來，用一連串的排比、重疊，造成音節和聲韻的回環流轉，產生「一唱三嘆」的藝術效果。
當鶯鶯、張生、紅娘與老夫人會見後，送別的酒宴開始了。當著嚴厲無情的老夫人，鶯鶯不能盡情表露自己的感情，她只能感嘆、悲傷。酒宴完畢以後，老夫人先走了。這個時候，鶯鶯和張生能談談知心話了。這里，安排了一支名叫〔耍孩兒〕的曲子。這段曲詞的開頭，作者借用典故來極力渲染鶯鶯內心的悲戚。「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。」「紅淚」，古代傳說，曾經有一個少女被選入皇宮，在同她的父母分別時，哭得很傷心，用玉壺接下她的眼淚，玉壺都染成紅色的了。後來把女子非常悲傷時流的眼淚叫「紅淚」。「比司馬青衫更濕」，是融化了唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》中最後兩句：「座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。」「江州司馬」是白居易當時擔任的官名，指的是白居易。這兩句是說，鶯鶯為離別之苦而流的眼淚濕透了衣衫，比當年白居易聽琵琶女彈奏時流的眼淚還要多。接下來作者又以比喻的手法進一步抒寫鶯鶯的心緒：「伯勞東去燕西飛，未登程先問歸期。」「伯勞」是一種鳥。這兩句是說，伯勞和燕子就要一個飛東一個飛西了，還沒有起飛分開就問今後相會的日子。經過這些鋪張描寫，人物的感情已成奔騰之勢向高潮發展。這時候，作者卻避過潮頭，另敷新筆：「雖然眼底人千里，且盡樽前酒一杯。」縱然馬上就要相別千里，姑且在聚合時再飲一杯送行酒吧。這是由極度悲哀轉向無可奈何時的一句寬慰話。這一筆，雖在意想之外，卻在情理之中。它使得整段曲詞錯落有致，人物的內心活動也顯得波瀾起伏。經過這樣的跌宕迴旋，作者才放縱筆墨把人物的感情推向高潮：「未飲心先醉，眼中流血，心內成灰。」「未飲心先醉」，是宋代詞人柳永《訴衷情近》詞中的一句，原文是「未飲心如醉」。王實甫把它改成「未飲心先醉」，語意就更加沉重。這三句是說，哪裡還要飲什麼送行酒啊，還沒飲酒，心早已如痴如醉了!眼淚流盡繼之以血，這顆心早已被折磨得像死灰一樣了。這同上面「雖然眼底人千里，且盡樽前酒一杯」相對照，是感情上的一個突變，由一剎那間的寬慰，轉到痛不欲生的悲哀。實際上，前兩句是後三句的映襯對比，可以說這是一種欲放先收、欲高先低的手法。
「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」，這是鶯鶯對張生赴考所持的態度。歷經多少辛酸痛苦才獲取的愛情，剛剛得到承認，馬上又要分開。「卻告了相思迴避，破題兒又早別離。聽得道一聲『去也』，鬆了金釧；遙望見十里長亭，減了玉肌。此恨誰知？」鶯鶯的內心愈是痛苦，愈是說明封建家長的冷酷無情。鶯鶯雖然無力反抗老夫人「三輩兒不招白衣女婿」的宗旨，但她斬釘截鐵地表明了自己對這個問題的態度，她認為「蓮開並蒂」比「狀元及第」好得多。這些描寫，使《西廂記》擺脫了表現才子佳人離愁別緒的老套，升華到否定世俗傳統偏見的高度，使藝術形象迸發出閃光的民主思想的火花。「『蝸角虛名，蠅頭微利』，拆鴛鴦在兩下里。一個這壁，一個那壁，一遞一聲長吁氣。」不要忘記這些話是當著老夫人的面說的，它顯示了鶯鶯倔強的反抗性格。《長亭送別》歷來為人們所激賞，其中一個重要原因是它在思想上有新意，它不僅表現了愛情和封建家長的矛盾，而且對讀書追求功名利祿那一套世俗觀念做了一定程度的批判。
「荒村雨露宜眠早，野店風霜要起遲。」在老夫人和長老相繼離去後，鶯鶯面對即將赴考的張生，百感交集，肝腸痛斷。她首先叮囑張生的是：「此一行得官不得官，疾便回來。」又一次表現了她在功名利祿問題上與老夫人截然不同的態度。面對即將遠去的愛人，鶯鶯千叮嚀，萬囑咐，「順時自保揣身體」，「鞍馬秋風里，最難調護，最要扶持」。這些體貼入微的話，寫出鶯鶯對張生的纏綿深情，表現了她溫柔嫻慧的性格。
「此一節君須記，若見了那異鄉花草，再休似此處棲遲。」《長亭送別》的末尾，鶯鶯終於把藏在心底的話說出。這話來得如此突兀，分量驚人的重。「你休憂『文齊福不齊』，我只怕你『停妻再娶妻』。」鶯鶯明白，她和張生的愛情正達到一個危險地帶，張生得中與否都是對他們的愛情的巨大考驗。張生得中的話，他將成為高門大族的擇婿對象；如果落第，老夫人又不承認這個白衣女婿。巨大的陰影籠罩著鶯鶯。在這里，我們窺見了封建時代婦女身上所承受的巨大的壓力，以及在男女不平等的社會里婦女悲慘屈辱的地位。如果劇中的張生不是一位忠厚志誠的君子的話，鶯鶯的棄婦的命運幾乎是不可避免的。
作者採用古典詩詞情景交融的藝術手法，既吸收了古典詩詞語言的精華，又提煉、融會生動的民間口語，加重文章的斑斕色彩，增強語言的形象性和表現力，使這部作品辭藻紛呈，艷麗典雅。在博取眾長的基礎上，熔鑄冶煉，形成自身華麗秀美的語言特色。這種特色是形成全劇「花間美人」藝術風格的重要因素，沒有語言上這種五色繽紛的艷麗姿采，「花間美人」就要黯然失色。 《西廂記》的崔張故事乃千古佳傳，人物也很美，無論是張生鍾情之美，鶯鶯深情之美，紅娘熱情之美，皆清麗夭矯，沁人心脾，為「花間美人」的藝術風格奠下很好的基礎。
藝術風格的形成在很大程度上取決於作者駕馭語言的獨特性。劇本和其他藝術形式一樣，也是語言的藝術。運用什麼樣的語言就有什麼樣的藝術風格，這幾乎是不言而喻的。王實甫是我國古代一位傑出的語言藝術大師，他吸收了當時民間生動活潑的口語，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，融化百家，創造了文采斑斕的元曲語匯，成為我國戲曲史上文采派最傑出的代表。《西廂記》「花間美人」的藝術風格，是和全劇到處都有美不勝收的綺詞麗語分不開的。……
藝術風格還表現在意境的創造方面。王實甫是釀造氣氛、描摹環境的聖手。全劇處處有詩的意境，洋溢著詩情畫意的氣氛。……在個別悲劇性的場子里，也依然籠罩著詩的氣氛。如《送別》一折，並不著重去渲染主人公摧肝裂膽的痛苦，而是藉助古典詩詞描寫愁恨時特有的一些表現手法，以景寫人，達到情景交融的藝術境界。這里沒有呼天搶地，沒有抱頭痛哭，有的是「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛」那種詩意的迷惘和濃濃的哀愁，依然是一片詩情畫意的動人色調，與全劇優美的風格和諧統一。 《西廂記》是一部迷人的詩劇，全劇從頭到尾是一首優美動人的愛情詩，它有明快的抒情喜劇的節奏，有「詞句警人，滿口余香」的藝術語言，有情景交融、詩情畫意的環境氛圍，所有這一切，匯合成一種獨特的風貌和格調，形成了非常優美的「花間美人」的藝術風格。其文采燦然的語言特點，絕不是堆砌詞藻，雕字琢句得來的，它和形式主義的專門搞文字藻繪的作品毫無共同之處。全劇雖然華美，文采璀璨，卻自然、流利、通暢，絕無滯澀、雕琢、造作的毛病。因此明代戲曲評論家何元朗認為：「王實甫才情富麗，真辭家之雄。」（《四友齋從說》）王世貞雲：「北曲故當以《西廂》壓卷。」（《曲藻》）
作者不僅善於熔煉方言口語入曲，而且更善於熔煉古典詩詞入曲，甚至把口語和古典詩詞雜糅在一起而絲毫不顯生硬牽強。俗話說「量體裁衣」，《西廂記》很多地方是「量體借衣」，借用前人的現成語句和意境而不顯「借」的痕跡。……當我們讀到「碧雲天，黃花地」，「暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚」等句時，也會很自然地想到范仲淹的名篇《蘇幕遮》：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
而「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕」用的是白居易「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」的典故是無須說的了。由於原材料都來自詩中的句篇、精華，於是據以熔煉而成的新產品當然是精品了。但是話說回來，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，這里便有所謂化工和畫工、神似和形似的區別。一個好的詞語，一種好的意境或一種好的表現方法，高明的巧匠可以從中得到啟發、借鑒，按自己的需要加以創新。例如《西廂記》中《送別》一折有「四圍山色中，一鞭殘照里。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？」寫離愁之重，小小車兒載不動。這個意思並不是王實甫創造的。董解元《西廂記諸宮調》就有「驢鞭半裊，吟肩雙聳，休問離愁輕重，向個馬兒馱也馱不動」。只因王實甫是寫鶯鶯的離愁別恨，因此必須易馬為車，不能照搬董解元的原話，但是寫離愁之重卻是一樣的。董解元用馬形容離愁，也不是董解元的創造，宋人石孝友《玉樓春》詞已有「春愁離恨重於山，不信馬兒馱得動」的比喻。李清照的《武陵春》：「聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」可見古詩詞中載愁的工具多得很，騎馬、乘車、坐船悉聽尊便，但總的說必須符合人物所處的現實環境，必須有助於人物刻畫。能融會貫通臻於至境的是高手，否則照葫蘆畫瓢，生搬硬套，即或很像，也是別人的東西。
總之，《西廂記》的語言藝術是傑出的。由於王實甫既能熟練地駕馭民間語言，又善於吸取古典詩詞中的精華為己所用，兩者奇妙的結合，便形成既典雅又質朴，既有文采又不廢本色的獨特的藝術風格。而濃郁的詩情畫意，彌漫在字里行間，這卻是《西廂記》獲得文采派代表作的主要標志。 現代戲曲史家蔣星煜《元曲鑒賞辭典》：「長亭送別」並沒有曲折復雜的戲劇情節，其藝術魅力主要來自對人物心靈的深刻探索和真實描摹。作者將藝術觸角伸展到處於「長亭送別」這一特定時空交叉點上的鶯鶯的心靈深處，細膩而多層次地展示了「此恨誰知」的復雜心理內涵——交織著對「前暮私情，昨夜成親，今日別離」的親人的百般依戀，對即將來臨的「南北東西萬里程」的別離的無限悲戚，對逼求「蝸角虛名，蠅頭微利」而「強拆鴛鴦在兩下里」的做法的深深怨恨，對當時司空見慣的身榮棄妻愛情悲劇的不盡憂慮。同時，也深刻而令人信服地揭示了這一復雜心理內涵的純凈的靈魂美。鶯鶯在送別張生時的依戀、痛苦、怨恨、憂慮，都是與她美好的愛情理想緊緊聯系在一起的。她對張生的愛，是相互傾慕的產物，絲毫沒有摻雜進世俗的考慮和利害的打算。在她看來，「但得一個並頭蓮，煞強如狀元及第」，她所追求的是純真專一、天長地久的愛情幸福，而不是封建的「家世利益」。總之，作者不僅寫出了物心靈中顫動著的愛情旋律，而且寫出了激盪著巨大情感潮汐的人物心靈。
現代著名古代史研究者鄧紹基《元代文學史》：「長亭送別」的曲文在《西廂記》中頗具代表性，既有麗藻，又有白描，既有對前代詩詞的借鑒、化用，又有對民間口語的吸收、提煉，在總的風格上，不僅構成了協調的色彩，而且形成了通曉流暢與秀麗華美相統一的特色。論者有《西廂記》是詩劇之說。「長亭送別」是全劇詩意最濃的部分，它在情節上沒有多少進展，也沒有戲劇矛盾的激烈轉化，只是以抒情詩的語言，敘寫女主人公的離愁別恨，使全折彌漫著一種淡淡的而又是悠長的衷愁。明代胡應麟把王實甫比作「詞曲中思王太白」(見《少寶山房叢》)，這比喻曾引出後人異議，但如果把它理解成是對王實甫的詩膽才氣的贊譽,那麼，胡氏確是有識見有眼力的。
明朝寧獻王朱權《太和正音譜》：王實甫之詞如花間美人。鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環之出浴華清，綠珠之采蓮洛浦。『
明代戲曲理論家王驥德《新校注古本西廂記》：今無來者，後掩來哲，雖擅千古絕調。
明末清初文學批評家金聖嘆《讀第六才子書西廂記法》：《西廂記》，必須盡一日一夜之力，一氣讀之者。一氣讀之者，總攬其起盡也。《西廂記》，必須展半月一月之功，精切讀之。精切讀之者，細尋其膚寸也。
明初戲劇評論家何元朗《四有齋叢說》：「王實甫才情富麗，真辭家之雄。」
明代戲曲理論家何良俊《曲論》：「《西廂》全帶脂粉」，「王詞濃而蕪」
明代戲曲理論家徐復祚《曲論》：「語其神，則字字當行，言言本色，可為南北之冠」
清代散文家姚鼐《復魯挈非書》：「如初升日，如清風，如雲，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪，如漾，如珠玉之輝，如鴻鵠之寥廓。」

2. 哪部喜劇中有碧雲天黃花地西風緊北雁南飛這句著名詞句

《西廂記》中有碧雲天黃花地西風緊北雁南飛這句著名詞句。碧雲天黃花地西風緊北雁南飛出自《端正好》。

此曲出自《西廂記》第四本第三折。《西廂記》是王實甫寫於元代元貞、大德年間的雜劇。其中第四本第三折的主要情節是「長亭送別」。窮書生張君瑞和相國千金崔鶯鶯相愛，但門第不般配，遭到老夫人阻撓。他必須去考取功名，才能實現美滿姻緣。臨行，崔鶯鶯送他到十里長亭。這首《端正好》是崔鶯鶯在送別張君瑞時所唱的曲子。

《崔鶯鶯待月西廂記》故事雖本唐代元稹《鶯鶯傳》，實際卻是脫胎於金代董解元的《西廂記諸宮調》。王實甫曾任陝西縣令、陝西行台監察御史。後來由於他不滿當時官場的齷齪，憤而辭官，決心以寫戲抒發心中之郁懣。於是他回到出生地中山府，開始了雜劇創作。

鶯鶯對愛情的追求更是強烈，在與張生互生情愫後，她全然不顧世人的眼光，主動接近張生。送張生進京趕考時，她對張生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日歸來。這種毫不摻雜物質誘惑的純潔愛情觀，令人動容。

除了男女主角外，《崔鶯鶯待月西廂記》里的紅娘形象也相當突出，她本受崔夫人之命，去監視小姐的一舉一動，結果卻成了幫助小姐追求自由愛情的好幫手。她聰明機靈，有智有謀，周旋在張生和崔夫人之間，每每都會將強橫的崔夫人逼得無言以對，說她是張生和鶯鶯的愛情軍師，一點兒都不為過。兩人最後能有情人終成眷屬，實在要多謝紅娘從中穿針引線。

除了飽滿的故事、立體的人物和明確的主旨外，《崔鶯鶯待月西廂記》的唱詞也十分突出，極富詩意，讀起來就如同一首首曼妙至極的抒情詩，具有很高的藝術價值。