蘋果彩鉛素描過程

A. 如何畫蘋果的步驟

1、觀察所畫對象，用直線勾出蘋果大致的位置及輪廓。
2、根據第一步的輪廓，繼續畫好蘋果的形。
3、找出蘋果的明暗交界線，以及投影位置。
4、用軟一點的鉛筆，輕輕塗出蘋果的暗部關系。
5、加強畫面的明暗交界線。
6、加強畫面的明暗交界線。
7、加強畫面的明暗交界線，並用紙巾或手指擦一下，這么做是為了到灰面的過渡自然。
8、紙巾漏早擦過後要繼續加強下明暗交界線，並將投影和暗部一起畫。
9、畫出蘋果的灰面，並用橡皮適當提亮畫面暗部的反光部分。
10、刻畫灰面的素描關系，畫出蘋果球體的感覺。
11、調整下畫面，這幅蘋果素描畫就完成了。

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零基礎如何自學彩鉛？彩鉛畫蘋果的畫法步驟詳解，彩鉛小技巧分享

歷史文化哪些事
2018-06-27
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最近很多零基礎的同學來找我學彩鉛，並且問我零基礎能不能學彩鉛。我的回答是：可以的，零基礎完全可以學習彩鉛。我對彩鉛的理解是：用彩色鉛筆畫出來的素描彩鉛和普通鉛筆一樣都是硬質的筆尖，而且同樣是運用排調子的方式去完成。

為什麼零基礎的同學非常適合學彩鉛呢？因為 ：1、彩鉛相較與水彩或油畫來講比較容易控制。2、彩鉛的材料使用是非常方便的，又容易攜帶。3、彩鉛比單純的素描多了色彩的表現，可以繪出細膩、輕盈、通透的質感。

下面為大家准備的教程里都加上了素描教程，如一個彩鉛蘋果，
.從物體的暗部開始畫，既物體的明暗交界線處，按照明暗交凱攔界線的方向排線。排線的時候沿著蘋果的弧度一段一段的排（用的HB鉛筆）

.加重明暗交界線的地方，畫出蘋果亮部的結構。

然後加重暗部。從盯搜胡明暗交界線，往亮部排線按照亮部結構的方向排線。

由重到淺的從明暗交界線往亮部（就是從下往上）排線。

並且把蘋果底部與投影之間畫重一些。

最後完成

以上就是教程中蘋果的素描部分，大家不妨在先試試看。後面就是彩鉛部分。還有就是：畫畫一定不能著急，誰也不可能學一兩次就畫好一副畫，繪畫的過程也是很享受的一個過程。我平時的工作和生活節奏也是非常快節奏的，但筆尖落到紙上的一剎那，心就會沉靜下來。

工具：HB鉛筆起形，大千素描紙，輝柏嘉油性48色彩鉛筆

1. 同素描起形一致，用鉛筆HB鉛筆直線概括出蘋果的形狀，明暗交界線的形狀還有高光的形狀等。

2. 用小刀把檸檬黃（803號黃色）削尖，按照畫素描排線的方式把蘋果畫滿，留出高光的形狀不畫。用草綠色畫蘋果根的投影（816號綠），用褐色（808號）畫蘋果根的顏色。剛剛所說的都只是平塗，也就是不要用太大的力度薄薄塗上一層，然後把蘋果左上角和高光附近疊加黃色（因為上邊是蘋果的亮部，明暗交界線一下的部分就是暗部要疊加綠色）

3、用草綠色加重蘋果明暗交界線（816綠色），按照畫素描的方式排線畫明暗交界線，反復的排線，一遍又一遍的加重明暗交界線的重度（用弧線畫）

4、 用深褐色（832號）加重蘋果根部，然後在用黑色彩鉛繼續加重蘋果根部的邊緣部分。用藍色加重蘋果根投影的部分，投影靠前的位置最重，在用黑色加重一下影子的最前部分。

5、 用中綠（817號綠色）繼續按照蘋果素描關系，來加重蘋果本身比較重的暗部和明暗交

界線的地方。注意留出反光的位置，還有用中綠817畫明暗交界線注意往亮部過度。蘋果根周圍是個小漏斗，用817中綠沿著小漏斗周圍排調子，注意：靠近蘋果根前面的地方顏色綠色更重一些。蘋果根最下面用808號褐色加重一點點。

6、用中綠（817號綠色）繼續按照蘋果素描關系，來加重蘋果本身比較重的暗部和明暗交界線的地方。注意留出反光（也就是靠近桌面的位置），還有用中綠畫明暗交界線注意往亮部過度。蘋果的邊緣（左邊）用褐色808加重一點點。

投影：先用黃色803號平鋪畫出投影的范圍，然後用中綠817由深到淺靠蘋果底部深，後面用褐色808從靠近蘋果的地方往外由深到淺排調子，最後用黑色加重蘋果底部的邊緣線部分。

最後完成！

（注意.1投影的重度要畫重。 2.蘋果根一定要夠重.。3.蘋果暗部明暗交接線的重度一定要夠重。）畫過了素描蘋果在畫這只彩鉛蘋果是不是感覺輕松多了，也更容易理解了呀！

最後分享一點稱不上技巧的技巧吧

1.買筆的時候最好一次性多配兩支黑色和白色，不管畫什麼這兩個顏色都是消耗最快的，畫人像的話肉色系最好也多備幾支，不然以後再配單支很難受。

2.最好准備高光橡皮或電動橡皮，總之是要細，普通橡皮難以處理微小的細節。高光筆最好也買一支，會省很多事。還有小刷子和可塑橡皮用起來也很方便。

3.在畫的背面貼一張略大一點的紙（注意不要撕不下來）。這是為了畫背面的潔凈，不貼的話通常會臟得慘不忍睹。不在意的就無所謂了。

4.鉛筆稿起形畫不好的話，找間暗室，筆記本電腦或iPad亮度調到最大，把紙蓋在屏幕上固定好位置，沿著照片的輪廓輕輕描個邊線稿就OK了。方便准確又高效，很多職業畫師也用這種方法

B. 彩鉛手繪教程 快速學會彩鉛手繪

1、彩鉛手繪的教程步驟為先准備一套彩鉛，然後學習基礎技法（線稿、線條、排線、交叉線、平塗線），再學習運筆，最後學習色彩搭配魚運用，畫彩鉛畫中最重要的是色彩的搭配和掌握色彩層疊所產生的不同的色彩效果，彩鉛手繪需要更多的是對色彩的理解、時間、耐心、思考、學習，除了這些沒有其他捷徑可言。

2、彩鉛畫不是簡單的色彩平塗，是具有立體感、體積感、空間感、色彩感的繪畫。彩鉛畫對素描和色彩都有一定的要求，只有具備了一定的造型能力，才能在第一步構圖上面輕松的掌握。

3、在對彩鉛的了解上，從最初的認識顏色開始，並掌握水溶性彩鉛和油性彩鉛的不同的用法和特性。在最初練習階段可以購買專門填色的繪本進行色彩練習，主要是練習排線和掌握彩鉛的運用手法。這是畫彩鉛的入門必學科目，排線可以採用平塗排線的方法，也可以採用疊加法，還能採用水溶退暈法。

4、如果實在是在素描上沒有功底，那麼在學習彩鉛畫的時候，也要順便補習素描，特別是對形體的塑造方面，要特別的訓練，無論是漫畫形式還是寫實風格的話，都要具備一定的造型能力。在訓練中從最基礎簡單的物體開始畫起，從簡單慢慢過渡到復雜的物體，然後再畫動物再到人物。這是一個循序漸進的學習過程。

5、再用431號粉色輕輕填充花瓣，上色時盡量順著一個方向排列線條，千萬不要胡亂畫圈，注意留出高光位置。

6、接下來用430號肉粉色再填充一遍花瓣，順便塗一下四肢和臉，上色面積比上圖大。也可以用416橘色加深四肢色彩層次，再用相近的綠色填塗葉片。一般三種綠色就可以讓葉片很飽滿，立體。

7、然後用427號玫粉色加深花瓣的暗光部分。使花卉更加立體，發色用黑色填充，但不要完全覆蓋之前的褐色，這樣發色更立體，也可以用橘色稍微填一下頭發。

8、最後填充高光部分，讓明暗對比不至於太強烈，畫面看起來更柔和。

C. 網課學畫畫哪個平台好 有哪些選擇

一 沒了解過的插畫學習機構，胡亂評論，小心挨揍。

我不太喜歡網上那種自己一拍腦袋隨便給別人說什麼地方好的，坦白的說，你自己都沒了解過，你有什麼資格去給學員推薦，這既是對學員不負責任，也是對機構不負責任，這也就是為啥有的自媒體人容易挨揍，為了點流量，不負責任的胡說八道，兩頭不討好，人見人煩，你經歷過的，你就客觀的說一說，你們沒經歷過，沒了解過的，那就閉上自己的嘴，要不然，學生會罵娘，老闆們想爆錘你。

二 世界那麼大，網課那麼多，我只說我了解的，安全。

其實我聽過很多插畫機構的網課，一些機構我也去了解過，大多數都是割韭菜類型的，我不喜歡他們的風格，我不會說是誰，互聯網上沒必要拉仇恨，但是有一個老師開的網課，我特別喜歡，很多年前就經常去聽他的課，他現在也一直在講，每天晚上8點，都會有免費的板繪插畫公開課，把知識講的非常透徹明白，非常的通俗易懂接地氣，即便是零基礎的同學，也能學的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，這就是一個優秀老師的價值，想聽他課程的同學，可以到他的維馨（諧音）：開頭的一組是：w9，後邊的一組是：kaka 把以上兩組按照先後順序組合起來即可、

其實同學們，如果你們剛剛開始學習插畫，找個好老師學習，比什麼都強，我曾經也喜歡學習編程，奈何當年教我們的老師是一個棒槌，胡講，亂講，瞎講，根本就講不明白，導致我們全班同學都學的一塌糊塗，最後沒有一個從事編程工作的，所以一個好的老師，就是一個好的起點，相反，一個差的老師，就是很多人學習的終點，句號、

2.畫畫是一種右腦思考的方式。

雖然我以前學過美術，但是工作以後就沒怎麼碰過。總是想重新提起筆，但是又因為工作關系不得不打開電腦。盡管有美術基礎，很長一段時間卻是被冰封擱置的。

素描是基礎，這大概沒有人會不同意。但是素描怎麼學，卻是大問題。很多人大概都沒有時間也沒有耐心從枯燥的幾何體開始畫起。網上鋪天蓋地的課程，也大都走學院風格，系統性學習需要消耗大量時間。因此，這對以996加班見長的設計師來說，不科學……

我一直很推崇的一本書就是《像藝術家一樣思考：五天學會繪畫》，看完這本書，跟著畫，你其實可以不用那麼苦練多年素描，然後畫得和學院派一樣好以後再來學畫畫。只要你找到的那個核心方法，你就可以把這套方法適用於任何的繪畫形式中，哪怕是一個塗鴉。

這本書同時也是幫你釐清最基礎的繪畫的概念，比如空間、形狀、光影、透視等等。經過這一系列練習，你或許並不能畫得多好，至少可以對繪畫有一個正確且深刻的理解。

我不推薦太多的相關資源給大家，只一本書，其實就夠了，在畫的過程中，你會產生新的問題，而新的問題又會釋放出更多新的答案，你會找到屬於自己獨有的學習路徑，而我在這里只是提供一個起始點給你參考。

3.素描和速寫：一個輸入、一個輸出。

光影不止讓畫面變立體而已，對於光影，很多初學者都是一頭霧水。經過我們扁平插畫研習社學員的作業反饋的情況來看。大家的問題主要就集中在：

（1）找不準光源

（2）不知道如何簡化光影

（3）忽視光影的色彩

（4）表達光影細節容易出錯

……

（一）通過素描來看世界.

其實，真實的世界永遠是我們學習靈感的巨大寶庫。所以這也和上一步的素描結合，素描不是教會你畫畫，而是教會你觀察。

你可以認真觀察一隻蘋果，然後把這個蘋果畫下來，畫的過程中體會光線從光源射入到蘋果表面產生的光影變化，這些光影變化，通過素描描繪下來，就是變成素描里最基礎的五大調。

畫蘋果的過程，就是一個記錄光線和物質如何互動的過程，這個過程中，你還會觀察到蘋果表面的色彩，紋理……這些信息串聯起來，得到的絕不僅僅是一個蘋果長什麼樣，而是光線在這個視覺世界是如何運作的。而這是我們畫畫所需要的最關鍵的信息。

（二）速寫生活細節。

光影還藏在生活的所有細節里，如果你沒時間畫一幅素描，假如你是每天通勤地鐵往返忙碌，你依然可以通過觀察所有呈現在你眼前的光影來收集信息：比如你老闆臉上的肌肉所產生的光影，一杯水在日光燈下的光影表現，你的愛人的手指……哪裡是暗，哪裡是明，哪裡的陰影有邊界，哪裡的邊界是模糊……

素描就是一個幫助觀察的過程，但觀察可以是任何形式。所以，素描可以簡化為速寫，每天一分鍾，快速表現一個物體。一盒下班回家途中便利店買下的巧克力，一頂看中但沒買的帽子，一個人的背景……

速寫可以在A4紙上畫，也可以在餐巾紙上畫。可以用鉛筆、鋼筆等等。不要拘泥形式。

素描和速寫，它們絕對是學習插畫的兩只翅膀。一隻用來幫你看清視覺關系，一隻用來表達你所看到的一切。一個輸入，一個輸出。兩者都不能偏廢。

（三）兩種節奏。

一開始學習畫畫，你要勤練素描，一天一幅都不為過。一開始你可以畫圓形的物體，比如水果。慢慢開始就可以畫方形的物體，桌子凳子。再然後就給自己增加難度，比如畫稍微復雜一點的，比如鞋子、房屋等。

物體畫得差不多了，就可以畫人物、植物、動物、慢慢擴大到外景、室內景物等。（人物可以放在 最後學習，因為人物的難度最大）

差不多半年，都要保持一兩天一幅這樣的節奏去學習素描，耐住寂寞。看著自己畫技漸長，你就可以嘗試開始速寫。

速寫要用的就是快速表達的節奏。因此，你不能往細了去畫，而是粗略表現即可。速寫可以很快完成一幅，所以每天練個十分鍾，表現各種出現在你眼前的場景事物，想哪畫哪。一支削筆刀、一顆樹、一座山等等。

這時感覺自己素描的基礎穩定以後，素描練習的頻率就可以降低，而改用速寫取代素描了。素描可以換成一周一次或者半月一次，而速寫就可以每天來一小幅，1~5分鍾，以想像的場景為主。假如你今天決定畫滑鼠，你突然想不起來滑鼠的細節，這時就可以拿滑鼠來看看，再觀察觀察。不要看著畫，而是拋開物體本身繼續畫。

最終要達到一個效果：用速寫的速度，快速表現素描的品質，並且可以不用參考物體，就能畫出光影細節。這時，可以說基礎階段就差不多了，可以緩一緩。但是這個練習要一直持續下去，永遠不可丟棄。

4.從藝術中紮根

其實繪畫的形式有很多：油畫、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、彩鉛畫、水墨畫、木刻版畫……太多了。但是我們都要學嗎？當然不是！這里大家可以參考我的學習路徑。

（一）從彩鉛進階水彩

我一開始是熱衷素描的，但是畫著畫著就覺得黑白灰有點枯燥，而我本身對顏色有極大興趣的。所以，我就想到用彩鉛來取代素描。彩鉛的魅力是可以採用疊畫法，尤其是油性彩鉛疊出不同的色彩層次，效果就會看起來比素描要吸引人。

所以我就換成用彩鉛來表現，但是最重要是看自己是否真喜歡。這個過程中，興趣非常重要。由於是自由職業，所以有段時間，我是白天接單做設計，晚上就雷打不動坐在桌子面前練彩鉛。

一開始用臨摹為主，因為你會發現彩鉛和素描，雖然都是鉛筆，但是還是有很大不同。慢慢熟練了，自己就可以嘗試對著照片來畫。學會創造細節，而不是再現細節。

彩鉛可以幫助你對色彩表現的理解，比如光影表現中，陰影不止是暗色，同時也會有其他顏色夾雜進來：周圍光線的色彩、旁邊的物體的色彩、物體本身的色彩等等。

除了彩鉛，我還很喜歡水彩，所以後來也開始學水彩。水彩仍然有不同的表現風格，但是它的用色邏輯和彩鉛比較類似，也是慢慢一層層疊色，直到最後能表現一個完整的物體。只是水彩看似更大膽，可以把一個物體解構得更徹底。

水彩依然是加強你對色彩的控制力，就像彩鉛plus的感覺。所以，在我的體系裡，水彩是彩鉛的晉級課。

同時我還間雜學習了國畫白描、書法等等藝術表達形式，以及漫畫和線體畫風都能幫助我理解線條表現等等。

（二）手繪不等於手繪板

可以說學習任何的手繪性質的繪畫形式，都是可以根據自己口味自由搭配的套餐。它們雖然沒有直接和插畫產生關系，但是它能幫助你深入到藝術創作的核心，這是任何老師、課程、書籍都不能告訴你，也無法組織成語言傳達給你的。

你有了這一個層次的熏陶，才會真正成為一個創作者，而不是一個臨摹者。也不會叫苦說自己只會臨摹，技法都知道，但是創作有難度了。

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