苹果彩铅素描过程

A. 如何画苹果的步骤

1、观察所画对象，用直线勾出苹果大致的位置及轮廓。
2、根据第一步的轮廓，继续画好苹果的形。
3、找出苹果的明暗交界线，以及投影位置。
4、用软一点的铅笔，轻轻涂出苹果的暗部关系。
5、加强画面的明暗交界线。
6、加强画面的明暗交界线。
7、加强画面的明暗交界线，并用纸巾或手指擦一下，这么做是为了到灰面的过渡自然。
8、纸巾漏早擦过后要继续加强下明暗交界线，并将投影和暗部一起画。
9、画出苹果的灰面，并用橡皮适当提亮画面暗部的反光部分。
10、刻画灰面的素描关系，画出苹果球体的感觉。
11、调整下画面，这幅苹果素描画就完成了。

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零基础如何自学彩铅？彩铅画苹果的画法步骤详解，彩铅小技巧分享

历史文化哪些事
2018-06-27
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最近很多零基础的同学来找我学彩铅，并且问我零基础能不能学彩铅。我的回答是：可以的，零基础完全可以学习彩铅。我对彩铅的理解是：用彩色铅笔画出来的素描彩铅和普通铅笔一样都是硬质的笔尖，而且同样是运用排调子的方式去完成。

为什么零基础的同学非常适合学彩铅呢？因为 ：1、彩铅相较与水彩或油画来讲比较容易控制。2、彩铅的材料使用是非常方便的，又容易携带。3、彩铅比单纯的素描多了色彩的表现，可以绘出细腻、轻盈、通透的质感。

下面为大家准备的教程里都加上了素描教程，如一个彩铅苹果，
.从物体的暗部开始画，既物体的明暗交界线处，按照明暗交凯拦界线的方向排线。排线的时候沿着苹果的弧度一段一段的排（用的HB铅笔）

.加重明暗交界线的地方，画出苹果亮部的结构。

然后加重暗部。从盯搜胡明暗交界线，往亮部排线按照亮部结构的方向排线。

由重到浅的从明暗交界线往亮部（就是从下往上）排线。

并且把苹果底部与投影之间画重一些。

最后完成

以上就是教程中苹果的素描部分，大家不妨在先试试看。后面就是彩铅部分。还有就是：画画一定不能着急，谁也不可能学一两次就画好一副画，绘画的过程也是很享受的一个过程。我平时的工作和生活节奏也是非常快节奏的，但笔尖落到纸上的一刹那，心就会沉静下来。

工具：HB铅笔起形，大千素描纸，辉柏嘉油性48色彩铅笔

1. 同素描起形一致，用铅笔HB铅笔直线概括出苹果的形状，明暗交界线的形状还有高光的形状等。

2. 用小刀把柠檬黄（803号黄色）削尖，按照画素描排线的方式把苹果画满，留出高光的形状不画。用草绿色画苹果根的投影（816号绿），用褐色（808号）画苹果根的颜色。刚刚所说的都只是平涂，也就是不要用太大的力度薄薄涂上一层，然后把苹果左上角和高光附近叠加黄色（因为上边是苹果的亮部，明暗交界线一下的部分就是暗部要叠加绿色）

3、用草绿色加重苹果明暗交界线（816绿色），按照画素描的方式排线画明暗交界线，反复的排线，一遍又一遍的加重明暗交界线的重度（用弧线画）

4、 用深褐色（832号）加重苹果根部，然后在用黑色彩铅继续加重苹果根部的边缘部分。用蓝色加重苹果根投影的部分，投影靠前的位置最重，在用黑色加重一下影子的最前部分。

5、 用中绿（817号绿色）继续按照苹果素描关系，来加重苹果本身比较重的暗部和明暗交

界线的地方。注意留出反光的位置，还有用中绿817画明暗交界线注意往亮部过度。苹果根周围是个小漏斗，用817中绿沿着小漏斗周围排调子，注意：靠近苹果根前面的地方颜色绿色更重一些。苹果根最下面用808号褐色加重一点点。

6、用中绿（817号绿色）继续按照苹果素描关系，来加重苹果本身比较重的暗部和明暗交界线的地方。注意留出反光（也就是靠近桌面的位置），还有用中绿画明暗交界线注意往亮部过度。苹果的边缘（左边）用褐色808加重一点点。

投影：先用黄色803号平铺画出投影的范围，然后用中绿817由深到浅靠苹果底部深，后面用褐色808从靠近苹果的地方往外由深到浅排调子，最后用黑色加重苹果底部的边缘线部分。

最后完成！

（注意.1投影的重度要画重。 2.苹果根一定要够重.。3.苹果暗部明暗交接线的重度一定要够重。）画过了素描苹果在画这只彩铅苹果是不是感觉轻松多了，也更容易理解了呀！

最后分享一点称不上技巧的技巧吧

1.买笔的时候最好一次性多配两支黑色和白色，不管画什么这两个颜色都是消耗最快的，画人像的话肉色系最好也多备几支，不然以后再配单支很难受。

2.最好准备高光橡皮或电动橡皮，总之是要细，普通橡皮难以处理微小的细节。高光笔最好也买一支，会省很多事。还有小刷子和可塑橡皮用起来也很方便。

3.在画的背面贴一张略大一点的纸（注意不要撕不下来）。这是为了画背面的洁净，不贴的话通常会脏得惨不忍睹。不在意的就无所谓了。

4.铅笔稿起形画不好的话，找间暗室，笔记本电脑或iPad亮度调到最大，把纸盖在屏幕上固定好位置，沿着照片的轮廓轻轻描个边线稿就OK了。方便准确又高效，很多职业画师也用这种方法

B. 彩铅手绘教程 快速学会彩铅手绘

1、彩铅手绘的教程步骤为先准备一套彩铅，然后学习基础技法（线稿、线条、排线、交叉线、平涂线），再学习运笔，最后学习色彩搭配鱼运用，画彩铅画中最重要的是色彩的搭配和掌握色彩层叠所产生的不同的色彩效果，彩铅手绘需要更多的是对色彩的理解、时间、耐心、思考、学习，除了这些没有其他捷径可言。

2、彩铅画不是简单的色彩平涂，是具有立体感、体积感、空间感、色彩感的绘画。彩铅画对素描和色彩都有一定的要求，只有具备了一定的造型能力，才能在第一步构图上面轻松的掌握。

3、在对彩铅的了解上，从最初的认识颜色开始，并掌握水溶性彩铅和油性彩铅的不同的用法和特性。在最初练习阶段可以购买专门填色的绘本进行色彩练习，主要是练习排线和掌握彩铅的运用手法。这是画彩铅的入门必学科目，排线可以采用平涂排线的方法，也可以采用叠加法，还能采用水溶退晕法。

4、如果实在是在素描上没有功底，那么在学习彩铅画的时候，也要顺便补习素描，特别是对形体的塑造方面，要特别的训练，无论是漫画形式还是写实风格的话，都要具备一定的造型能力。在训练中从最基础简单的物体开始画起，从简单慢慢过渡到复杂的物体，然后再画动物再到人物。这是一个循序渐进的学习过程。

5、再用431号粉色轻轻填充花瓣，上色时尽量顺着一个方向排列线条，千万不要胡乱画圈，注意留出高光位置。

6、接下来用430号肉粉色再填充一遍花瓣，顺便涂一下四肢和脸，上色面积比上图大。也可以用416橘色加深四肢色彩层次，再用相近的绿色填涂叶片。一般三种绿色就可以让叶片很饱满，立体。

7、然后用427号玫粉色加深花瓣的暗光部分。使花卉更加立体，发色用黑色填充，但不要完全覆盖之前的褐色，这样发色更立体，也可以用橘色稍微填一下头发。

8、最后填充高光部分，让明暗对比不至于太强烈，画面看起来更柔和。

C. 网课学画画哪个平台好 有哪些选择

一 没了解过的插画学习机构，胡乱评论，小心挨揍。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

二 世界那么大，网课那么多，我只说我了解的，安全。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现